UA-79666023-1 Belmonte Arte: belmonte arte

BELMONTE ARTE | Difunde, promueve y apoya la obra de personalidades consagradas, conocidas o futuras promesas relacionadas con el mundo artístico cultural tanto a nivel nacional como internacional. Jurado Oficial de la Asociación Premios de Cine Blogos de Oro. Productor asociado, patrocinador y colaborador en cortos - largometrajes.

SEGUIR PUBLICACIONES |BELMONTE ARTE

Mostrando entradas con la etiqueta belmonte arte. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta belmonte arte. Mostrar todas las entradas

viernes, 18 de agosto de 2017

EL ENDIOSAMIENTO DE LOS DÉBILES

LA OPINIóN |NDISCRETA 
Melanie Belmonte

Crónicas hirientes. Soeces. Baladíes. Con el único fin de vapulear a un pueblo herido. Ante la desgracia, el sufrimiento y la irascibilidad, no fomentemos constantemente el odio, el rencor y la ira. Frente a noticias que incitan a la polémica, la irrespetuosidad, la falta de ética y profesionalidad, hay que decir basta! No difundamos a esperpentos maltrechos. Infamantes. Adalides del abatimiento ajeno. Rechacemos la maldad que se esconde tras sus mezquinas y tortuosas palabras. No demos pábulo. No alimentemos crispaciones. No demos vida a la iniquidad. No generemos más violencia, por Dios! Difundamos unidad. Apoyo. Valor. Y fuerza.



Melanie Belmonte | Belmonte Arte

miércoles, 9 de agosto de 2017

Jaume Ripoll |FILMIN y Atántida Film Fest.

Cofundador y director editorial de FILMIN, Jaume Ripoll se define como alguien que evita abrazar el cliché. Aplicado, autodidacta, exigente, flexible. Planifica sin corsé. Dependiendo del momento y del lugar, abraza la vida con optimismo o pesimismo. Es autocrítico, que no autodestructivo. Para él, la mejor manera de afrontar los conflictos es planteando discusiones constructivas. Nostálgico en exceso. Si hablamos de cine, hablamos de 'Dublineses'. Le hace reír, la ocurrencia. Le ofende, la indiferencia. La virtud que más valora, la inteligencia. Y por ende, le apasiona la gente inteligente. Orgulloso del equipo que ha hecho posible Filmin y Atlántida Film Fest, no hace rankings de metas. Tampoco de errores. Los asume e intenta evitar su secuela o su remake. Y no juega al condicional.

Jaume Ripoll
Cofundador - Director Editorial FILMIN


Jaume Ripoll
Cofundador - Director Editorial FILMIN

B.A. ¿Dónde te formaste?
J.R. ESCAC, la mejor universidad de cine de este país.

B.A. ¿Cómo recuerdas tus inicios?
J.R. Como los primeros pasos de alguien que no sabía ni qué zapatos debía llevar.

B.A. ¿Qué trabajos has realizado hasta el momento?
J.R. Hace años, cortos, documentales y videoclips de los que no estoy demasiado orgulloso. Hace poco, Filmin y Atlántida Film Fest. Dos proyectos que ocupan toda mi vida.

B.A. ¿Con cuál de ellos te sientes realizado?
J.R. Filmin y Atlántida.

B.A. Lo más gratificante y lo más frustrante.
J.R. Firmar una película que me gusta. No poder firmar una película que me gusta.

B.A. ¿Cómo y por qué llegaste a crear el Atlántida Film Fest?
J.R. El Festival se creó hace siete años durante un fin de semana. En ese tiempo decidimos nombre, cartel y programación de la primera edición. Ahora estamos muchos meses trabajando en la edición de cada año. Es un proyecto que creamos en el seno de la plataforma online Filmin. Atlántida nació como un festival con el objetivo de mejorar la visibilidad de aquellas películas que no tenían una sala de cine donde estrenarse (y ante ello Internet aparecía como aliado) y desde hace dos años el Festival combina su sede online con la sede en Palma.

B.A. ¿Qué ha supuesto el festival en tu carrera profesional? ¿Y a nivel personal?
J.R. Más trabajo y la recompensa de conseguir que el público descubra películas que nos ayudan a entender mejor la realidad europea. El Festival me ha permitido estar más tiempo en mi casa, Palma, así pues, bienvenido el cambio.

B.A. ¿Qué cambios o novedades incorporarás al festival en próximas ediciones?
J.R. En cuanto a las novedades, aún es pronto para contarlas.

B.A. Principal aspiración profesional.
J.R. La consolidación de Filmin como la plataforma para todos los amantes del cine.

B.A. ¿Cine o televisión?
J.R. Aunque vivamos en un mundo digital, desconfío del pensamiento binario. Así pues, cine y televisión.

B.A. ¿En qué proyectos andas metido actualmente?
J.R. Buscar películas y series para Filmin y perfilar Atlántida 2018.

B.A. ¿Qué es para ti el éxito?
J.R. El éxito es que, después de tantos años, pueda contar con socios que son amigos y con compañeros de trabajo de los que no paro de aprender.

B.A. ¿Cómo te ha tratado la crítica, hasta el momento?
J.R. La prensa siempre ha apoyado Filmin y Atlántida y parte del éxito alcanzado se debe al apoyo de los medios. Hay excelentes críticos cuyos textos ojalá llegasen a más gente. Positivos o negativos, ayudan.

B.A. ¿Qué opinión tienes del cineasta español?
J.R. Hay directores que ayudan a entender mejor la realidad y otros que hábilmente nos ayudan a evadirnos de ella. De ambos, hay excelentes en nuestro país.

B.A. ¿Y de la situación del cine español?
J.R. Deprimente en lo institucional y excelente en lo creativo. La mejor campaña la hacen las películas -todo ambición, riesgo, diversidad y talento- que se han rodado los últimos años en España.  

Fotos cortesía |Jaume Ripoll
Entrevista Firmada |Melanie Belmonte

miércoles, 2 de agosto de 2017

CAFÉ SOLO |Ópera Prima del Director Pablo Aguilar-Galindo

'Peculiar', así se definiría Pablo Aguilar-Galindo, director del corto Café Solo. Perseverante. Constante. Bastante cabezota. Enemigo de la monotonía. No se conforma con cualquier cosa. Impaciente. No le gusta discutir, aunque reconoce que a veces es inevitable. Realista. Consciente de que no todo es positivo. Consciente de una realidad negativa. Afronta las circunstancias según se presentan. Una virtud, la empatía. Una pasión, el cine. Gracias a la risa y la cultura, consigue evadirse. "Creo que la cultura provoca que cualquier persona se aleje de la realidad durante un instante y vuele, sencillamente. Lograr evadirse de la realidad es una maravilla, y creo que eso solo lo provoca la cultura". Si hasta hace poco necesitaba planear cada paso, a día de hoy prefiere la espontaneidad. Percibir la realidad de una manera distinta. Disfrutarla más. Y es que en el mundo cinematográfico, como bien dice, la espontaneidad es la reina... El próximo 7 de septiembre cumplirá 18 años. Y en Octubre iniciará sus estudios de cine en la escuela de Barcelona Bande à Part. Quédense con su cara. Quédense con su nombre. Quédense con su obra. Dará mucho, pero mucho que hablar. Y hoy, le tenemos en Belmonte Arte.



ENTREVISTA a Pablo Aguilar. Café Solo - Belmonte Arte



B.A. Si exploramos dentro de ti, ¿a quién encontramos?
P.A. Tengo unos sentimientos muy cerrados y pocas veces los muestro públicamente. Es difícil que algo me afecte sentimentalmente. Ha de suceder algún hecho impactante… Y aunque a todos nos importa lo que los demás piensen de nosotros, en mi caso soy bastante mío… Tanto si las opiniones son buenas o malas, no me importa demasiado… Creo que eres consciente siempre de las personas que te quieren de verdad, y con las que has de estar…

B.A. ¿Qué te hace sentir que vas por el camino correcto?
P.A. Hacer lo que me gusta, sin duda. Es una maravilla estar involucrado con el mundo del cine. Poder haber estado en festivales como San Sebastián o Sitges, ser jurado de los Premios Feroz… Saber que puedes hacer lo que te gusta es una maravilla, te autocompletas. Estoy orgulloso de mi trayectoria tanto personal como profesional. Si eres consciente de cómo actúas, creo que no deberías querer cambiar nada…

B.A. ¿Feliz?
P.A. Momentos de felicidad plena es difícil encontrarlos, pero la familia y los amigos los protagonizan casi todos… Pero creo que los momentos de soledad también son muy importantes, estar consigo mismo es fundamental. La felicidad permanente es la meta que más deseo cumplir en la vida a nivel personal. 

B.A. ¿Qué trabajos has realizado hasta el momento?
P.A. En 2014 creé el programa de cine en YouTube titulado Fotograma a Fotograma (que fue reconocido por la revista de cine Fotogramas en su número de noviembre de 2015). Además, y combinándolo con Fotograma a Fotograma y los estudios de bachillerato, he escrito críticas de cine para distintas webs como Universo CineFactoría del Cine Cinezin. Actualmente escribo para El Blog de Cine Español MacGuffin 007; y formo parte de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España formando parte del jurado de los Premios Feroz. Y, parece mentira, pero después de estar tres años escribiendo críticas cinematográficas y ‘haciendo de periodista’ tampoco ha sido un hecho que haya aprendido de un profesional… Después de estar involucrado en el mundo del periodismo cinematográfico, hace escasas semanas estrené mi primera ficción titulada Café Solo.


ENTREVISTA a Pablo Aguilar. Café Solo - Belmonte Arte
Pablo Aguilar Galindo
Director del cortometraje "Café Solo"


B.A. Háblame de "Café Solo".
P.A. Hacía mucho que tenía ganas de involucrarme en un cortometraje. Durante el estudio de bachillerato es muy difícil sacar un poquito de tiempo para poder escribir una historia, aunque sea corta. Pero hacer e imaginar historias ha sido mi vía de escape durante todo este tiempo. Café Solo la comencé a estructurar durante un día de clase hablando con compañeros. Empezamos a charlar sobre temas bastante negros como el acoso y lo mezclamos con las típicas preguntas de adolescentes: “¿Te imaginas que te pasa esto?”. De ahí sale la idea de rodar. Café Solo supone nivel profesional, mis inicios como director. A nivel profesional, mostrar a la gente que verdaderamente me quiero dedicar al cine (hasta el momento no podía mostrar ninguna historia que hubiera surgido de mi, ahora sí). El cortometraje está rodado en dos días y recuerdo con especial cariño que las secuencias de la habitación en el que encontramos al protagonista están rodadas a las doce de la noche. Fue divertido porque el chat que tiene Luis con la chica, en verdad lo respondía mi hermana (que solo tiene 13 años) y no paraba de hacer broma… Además, no me puedo olvidar (que esto muy poca gente lo sabe) que el protagonista de Café Solo es mi antiguo profesor de Cultura Audiovisual en el colegio. Yo me he ocupado de todo, menos de actuar. El actor protagonista se llama Albert Cocera, mi antiguo profesor del colegio. Y la verdad que es una maravilla tener profesores así porque Albert fue candidato al Goya a actor revelación 2014 por su interpretación en el largometraje Soneto Nocturno (Francesc Alarcón). No es la primera vez que trabajamos juntos. Nos complementamos muy bien trabajando audiovisualmente porque los dos tenemos una idea muy similar y clara de las historias que queremos contar.

B.A. ¿Te ha cambiado la vida a raíz de rodar el corto?
P.A. Pues creo que algo sí. Todavía no soy director de cine ni es mi profesión, pero a raíz de Café Solo he notado como mucha prensa digital y personas que no conocía hasta el momento se han interesado por el corto y por mí. Ha sido, y está siendo una maravilla. Es muy gratificante ver como alguien que quiere iniciarse y vivir del cine recibe bastante apoyo, ya sea tanto de la industria cinematográfica como de la periodística. 

B.A. ¿Con cuál de tus trabajos te has sentido más identificado, más agusto?
P.A. Con éste último, Café Solo. Desde hace mucho he deseado hacer cine. Aunque cogí el periodismo cinematográfico de una manera más inusual haciendo un programa en YouTube, no era exactamente lo que quería… Con Fotograma a Fotograma hacía vídeos (que al fin y al cabo me gustaba), pero yo quería hacer ficción. Y, al fin, lo he conseguido.


ENTREVISTA a Pablo Aguilar. Café Solo - Belmonte Arte



ENTREVISTA a Pablo Aguilar. Café Solo - Belmonte Arte


ENTREVISTA a Pablo Aguilar. Café Solo - Belmonte Arte

ENTREVISTA a Pablo Aguilar. Café Solo - Belmonte Arte

B.A. ¿Cómo te definirías como director?
P.A. Personal. Muy personal. Tengo la idea de hacer un cine muy mío. Poder mostrar al espectador mis pensamientos, sensaciones… sería una maravilla.

B.A. Lo más gratificante y lo más frustrante para un director de cine.
P.A. Espero que en un futuro no muy lejano, ser director de cine se convierta en mi profesión (risas). En estos momentos creo que lo más gratificante es ver como al público le gusta tu trabajo, sin duda. Por otra parte, lo más frustrante es ver el escaso apoyo que tiene el cine español. Para mí es un sueño dedicarme a la industria cinematográfica, pero tal y como te la pintan los profesionales del sector… me da respeto.

B.A. ¿Qué papel juega la figura del director de cine en la realidad social española?
P.A. En la realidad social española es mínimo. Creo que es muy difícil encontrar a alguien que valore que significa ser director de cine. Ni mucho menos soy profesional pero según lo que he vivido, cuando digo a alguien conocido que quiero estudiar cine para ser director, se nota que no encajas igual que alguien que quiere estudiar económicas. Eres distinto, y es una pena.

B.A.¿Cine, televisión, prensa digital/escrita? ¿Qué te aporta cada uno de ellos?
P.A. Una pregunta interesante… poco a poco creo que la prensa digital se ha ido interponiendo y ahora ocupa una posición fundamental. Al fin y al cabo, el periodismo, sea en forma de prensa digital o escrita, es la información inmediata. Y es un medio que da mucha vida y movimiento al mundo del cine, entre muchos otros. Creo que lo mismo sucede con la televisión, quizás sea el que más se dedica a entretener… pero su combinación entre actualidad y entretenimiento es de admirar. Del cine no tengo nada que añadir, para mí es vida.

B.A. ¿En qué proyectos andas metido actualmente?
P.A. Pues además de seguir escribiendo críticas para ‘El Blog de Cine Español’ ya estoy sumergido escribiendo el siguiente cortometraje junto a Albert Cocera. Ojalá podamos comenzar a rodarlo pronto… Sería una maravilla.

B.A.¿Satisfecho con tu trayectoria hasta el momento? ¿Qué balance harías?
P.A. Muy satisfecho. Con solo 17 años he tenido la suerte de poder vivir unas experiencias impresionantes. Haber estado en festivales, ser jurado de los Premios Feroz y ahora poder comenzar a hacer cortometrajes es magnífico. Ojalá todo esto solo sea el principio. Sueño desde muy pequeño con ser director de cine y poco a poco veo como lo voy consiguiendo (o, al menos, eso creo).

B.A. ¿Qué concepto tienes de éxito personal y profesional?
P.A. En el mundo del cine, que tus proyectos sean acogidos por el público y la crítica positivamente. Creo que no habrá mayor felicidad personal que ver que mis películas gusten, que el público disfrute con ellas. Habré cumplido un sueño. El éxito personal para mí, creo que es no defraudar nunca a tus seres queridos. Poco hay más allá cuando tienes plena confianza en alguien. 

B.A. ¿Cómo ves la situación por la que atraviesa el cine español?
P.A. Difícil, muy difícil. En España el cine no está casi reconocido. Es una verdadera lástima que el gobierno no apueste por la cultura cinematográfica que se produce en nuestro país. Tenemos un sector muy potente, con unos profesionales espectaculares que realizan obras maravillosas. Y es una pena que estas obras triunfen más fuera de nuestras fronteras que aquí mismo… Ojalá algún día nuestro cine encaje a la perfección en la sociedad española.

B.A.¿Qué eslogan propondrías para una campaña a favor del cine español?
P.A. Que responsabilidad más grande por favor… Quizá pondría algo así estilo ‘Como el cine de casa, en ningún sitio’. Aunque es un poco cutre ¿no? (risas).

B.A. ¿Qué papel crees que juega la crítica en España?
P.A. Fundamental, tanto en España como en el resto de países. La crítica tiene una influencia en la sociedad importantísima; yo definiría la crítica como 'la voz escondida del ciudadano'. Tener el apoyo de la crítica es fundamental, ya sea cine, teatro o gastronomía.

B.A. Aunque siempre eres tú el que las realiza, ¿cómo te ha tratado la crítica con Café Solo”?
P.A. Sí, siempre suelo ser yo la crítica. Antes con ‘Fotograma a Fotograma’ y ahora con ‘El Blog de Cine Español’. Pero parece que a ‘Café Solo’ lo han tratado muy bien. Todas las voces que me han llegado han sido muy positivas. Ojalá sigan así en mis próximos proyectos (risas). Esto, es fácil de gestionar. Aunque tendré que descubrir como gestionar las negativas en el momento en que aparezcan.

B.A. Si hablamos de elegir una película... ¿Cuál sería? ¿Por qué?
P.A. Creo que nunca he sido capaz de contestar esta pregunta… Dudo que pueda decir una con exactitud, pero sí me gusta mucho el cine de Woody Allen, Tarantino o Hitchcock. Son maestros y creo que tengo mucho que aprender de ellos… Me encanta su cine. Tienen obras maravillosas, admiro su manera de trabajar con la cámara, de trabajar la realidad. Es magnífico, disfruto mucho con sus obras. Prefiero no mojarme y no decir ninguna película. Pienso que si digo una, es como si estuviera rechazando a las otras… (risas).

B.A. Aunque estés en tus inicios, pensemos en los directores noveles que están leyendo esta entrevista y se pueden sentir identificados contigo. Ofréceles un consejo.
P.A. Creo que no soy el más indicado para dar consejos. Solo he realizado un cortometraje y ni siquiera tengo estudios de cine. Pero si les tuviera que decir algo, les aconsejaría que no paren de rodar, aunque sea cualquier tontería, que no paren de moverse nunca y disfruten (sobretodo) con lo que hacen. Es el consejo que muchos profesionales me han dado a mi.

B.A. Algo que añadir
P.A. Darte las gracias por darme la oportunidad de hablar de mi primer cortometraje en ‘Belmonte Arte’ y por permitir que la gente me conozca. Un verdadero placer. Gracias. 

Gracias a ti, Pablo. Te deseo muchos éxitos. Y yo que los vea.

Fotos cortesía |Pablo Aguilar-Galindo
Entrevista Firmada |Melanie Belmonte



LA OPINIóN INDISCRETA: 'Café Solo' |Pablo Aguilar. 
por Melanie Belmonte


Un corto con reminiscencias de cine negro. 'Café Solo', denuncia una importante crítica psicosocial que refleja a una sociedad enferma a través del interaccionismo simbólico-ritual. Destaca la simpleza y brillantez de su argumentación. Carente de diálogos, muestra que el peligro puede esconderse bajo la apariencia de la honorabilidad más respetable. Enfatiza el sonido tanto como la imagen. El color -como tono emocional-, los objetos -como hilo conductor de la trama- y el montaje, adquieren idéntico valor. 3:07 minutos que no deben perderse. 



'Café Solo', está protagonizado por Albert Cocera, actor candidato al Goya Revelación 2014 por el largometraje Soneto Nocturno (Francesc Alarcón, 2014). Además cuenta con la colaboración especial de Alexandra Hospedales. La producción, al igual que el guion y la dirección, corren a cargo de Pablo Aguilar-Galindo.

domingo, 30 de julio de 2017

OPINAR |De todo. Y CRITICAR |Mucho. Está de MODA.

LA OPINIóN |NDISCRETA 
Melanie Belmonte


Cada 'x' tiempo surgen modas. Modas que arrasan. Modas que dinamitan el efecto placebo de un mundo surrealista, ficticio, irreal. Un mundo exento de regulación y defensa del honor, lleno de falacias, 'likes' y efímera popularidad. Está de moda estar de moda. Y para ello, hay que opinar. Opinar de todo. Y criticar. Criticar mucho. Eso sí, sin acritud, eh...? -Oxímoron-. Pero dando caña. Mucha caña. Perversión acometida por mentes pensantes arropadas de esbirros sobre los que uno prácticamente no se puede zafar. Analizar la enjundia del asunto en cuestión, sin la más mínima sapiencia, es lo más. Lo más 'in'. Defender y repitir con contumacia y alharacas, palabras, frases y actitudes cual obnubilados hatos en busca de una baldía y fútil octava maravilla del mundo, también es lo más. Lo más 'in'. Un mundo cuestionable, ilusorio, en el que priva la cantidad de likes a la calidad máxima. Realidad cruel. Distopía de la utopía. Sesgo absolutista en los criterios expuestos y ademanes mostrados. Ley mordaza inquisitorial. Absoluta displicencia. Y ganas de regurgitar hasta la llegada de la némesis, del abismo, del hundimiento de esta clase de modas. Óbices de la ética y la educación.


jueves, 27 de julio de 2017

REFLEXIONES |Melanie Belmonte

"Cuando expresar los sentimientos se convierte en una necesidad que nutre, transporta y reconforta. Cuando tu ser vibra. Ama intensamente. Y toma conciencia. Es la danza de la vida. Te guía. Te inspira. Te ilumina".

Algunos de los pensamientos y reflexiones que he ido publicando en diferentes redes sociales en los últimos tiempos, quedan aquí recopilados. 

"La vida es un camino de aciertos, errores y falacias. El éxito es efímero. La grandeza de una obra, eterna. Y las opiniones, respetables".

"Los fundamentalismos inexplicables -poderoso Don Dinero- explican la vanguardia de nuestra sociedad".

"Almas que se funden en un baile eterno. Paso doble o danza lírica. La energía fluye. El amor da vida. Y mi ser, rebosa de alegría".

"Una mirada. Una palabra. El roce de mi piel. Conciencia eterna. Pasión interna. Cada latido de tu ser. Fuego. Tormenta. Calma. Es".

"La creatividad surge de la reflexión, en un espacio único en el que se pueda trabajar sin interrupción. Soledad. Divino tesoro". 


"Véndete. Por fama y gloria. Pero véndete. Por dos cuartos, tu dignidad dilapidarás y de tu casa te echarán. Falta orgullo y honor. Y honradez".

"La vida es sueño. Y el sueño, realidad. Realidad que trasciende al alma. Eternidad".

"¿El secreto? Rodearte de gente que te quiere y a la que quieres. Vivir. Amar. Y reír, reír mucho. La vida son dos días. No los malgastes".

"La distópica realidad artístico-cultural de oscuros y ninguneantes intereses, provoca el desvanecimiento de la utópica ensoñación". 

"¿Feliz? -Mucho. ¿Por qué?. -Porque amo lo que hago. Amo mi vida".

"Por un "like" hoy se vende la vida propia y ajena. Divismo, egolatría y trastornos mentales".

"Los algoritmos que vivimos como cambios, son perfectos para que nada cambie".

"¿Libertad de expresión o libertinaje en la expresión? Muchos no saben distinguir entre libertad y agresión verbal".

"El paraíso está donde tú quieres que esté. Disfruta de la vida".

"Si desarrollasen un poquito de empatía, se ahorrarían muchos comentarios hirientes".


"Proliferan ególatras hedonistas pseudointelectuales. Falsos y petulantes profetas. Posan y obvian que la sabiduría es la cuna de la humildad".

"Lluvia. Nubes. Aire fresco. Respira hondo. Cógeme la mano. Cierra los ojos. Traspasa el umbral. Y sonríe. Inmensa felicidad".

"Sin buscar, lo encontré. Mi tesoro de vida. Mi regalo eterno. Deslumbrante. Adorable. Bajo llave. Lo cuido. Lo mimo. Lo adoro. Lo amo".


"La grandeza de la mujer no se basa en demostrar que es mejor o superior al hombre, sino en su inteligencia intelectual, emocional y espiritual".

"Hay días y días. Y hoy hay algo dentro de mi que dice que es uno de esos días. Si por días fuesen, días serían los días que días fueron".

"Somos lo que somos. -Y qué somos?. -Buena pregunta. Déjame que piense una buena respuesta. -Somos la proyección del despertar de una ensoñación evolutiva".  


Poemas & Reflexiones. Autora: Melanie Belmonte
Autora de Poemas & Reflexiones: Melanie Belmonte




"Promesa: valor de la palabra que trasciende las dimensiones del tiempo y el espacio".

"Disfruta de la vida al máximo. Son dos días. No la desperdicies con penas, temores y tonterías. Ríe. Ama. Mañana (si estamos) será otro día".

"Amar' implica generosidad, consideración, respeto. Felicidad. Ama tu ser, tu vida, un instante. Pero ama. Es lo único que te llevarás".


"¿Qué necesidad hay de polemizar? Genera constante negatividad, desgasta, agota. Mejor invertir la misma energía en algo que merezca la pena".

"De vez en cuando nace alguien especial. Uno entre un millón. Un genio. Nos deja su arte, su obra, para la eternidad. Gracias, Pablo Olivares".

"El Ministerio del Tiempo, serie de culto transgresora. Brillantemente escrita, dirigida e interpretada en un país con miopía y cataratas. Gracias Javier y Pablo Olivares." 

"Diálogo. Bendito diálogo. Tú que esclareces claroscuros y pones orden en el caos. Mi alma evoluciona. Mi mente avanza. Mi corazón se calma".

"La existencia del sesgo absolutista en los criterios expuestos y ademanes mostrados, siempre conduce al abismo y hundimiento." 

"Ni somos más por hablar, ni menos por callar. Sino todo lo contrario. A partir de ahí, lo soez y lo vil atrae al cocho."

"No, no culparemos al Karma por tanto estulto vómico, simple y lagotero en las redes. Culparemos a la retroalimentación del hato".

"El "Ego" -vergüenza e inseguridad disfrazadas-, visión irreal del "yoismo" -centro del universo- es como la "burbuja inmobiliaria. LLega un día y explota. Del hubris a la némesis". 

"Mala es la infravaloración de la mujer. Innecesaria la sobrevaloración. Ninguna opción refleja la realidad".

"Vivimos en un mundo lleno de eruditos faltos de alma. Ego por doquier, falto de humildad. Poca grandeza del ser y mucho que aprender".

"Respeto a la obra de un autor -independientemente de gustos, aficiones y puntos de vista-. Ante la incongruencia, mejor la indiferencia. Y el sentido del humor, en otras circunstancias. Sin embargo, los ataques continuos e injustificados no deben ser nunca tolerados".

Autor |Melanie Belmonte

viernes, 7 de julio de 2017

John Byrne, publica la entrevista de Belmonte Arte en el periódico londinense "The #ActorsLife Daily"

John Byrne reconocido escritor, locutor, columnista y consejero de periódicos londinenses como The Stage o The Actors Life Daily, ha publicado en éste último, la entrevista que Melanie Belmonte realizó al actor y guionista Rubén Arroyo para Belmonte Arte. 
Desde Belmonte Arte, muchas gracias Mr. Byrne. 


John Byrne, publica la entrevista de Belmonte Arte en el periódico londinense "The #ActorsLife Daily" (link)

John Byrne, publica la entrevista de Belmonte Arte en el periódico londinense "The #ActorsLife Daily" (link)



John Byrne, publica la entrevista de Belmonte Arte en el periódico londinense "The #ActorsLife Daily" (link)
Photo Link

Fuente: John Byrne; The Actors Life Daily Newspaper.

lunes, 3 de julio de 2017

JORGE DORADO |Mindscape me colocó en la órbita del mercado y El Ministerio del Tiempo me ha consolidado.

Inquieto y temerario, le apasiona crear. Optimista por naturaleza, tiende a la ensoñación imaginando que todo sale bien. No abriría ninguna línea temporal en su vida, le gusta como está. Orgulloso de sus resultados, no se arrepiente a largo plazo de nada. Se mueve por instinto, no por caminos marcados por el entorno. Le gusta improvisar. Y en el arte, habiendo planeado antes, sabe que puede hacerlo. La honestidad, su virtud. La constancia, su fortaleza. El diálogo, su máxima. Le hace reír lo absurdo, lo infantil. Le importa lo que los demás piensen de él y se esfuerza para bien. Las sonrisas a su alrededor, le aportan felicidad. Le entretiene lo desconocido, lo inesperado. No soporta la intransigencia. De hecho, tiene poca tolerancia al NO. Y recuerda de vez en cuando, que la comparación es la muerte de la diversión.

Jorge Dorado, director de cine y tv, tres veces nominado a los Premios Goya, es licenciado en Comunicación Audiovisual en la UCM y Dirección Escénica en la escuela de cine de Cuba. Con múltiples campañas de publicidad a sus espaldas -Movistar, Bancaja o Madrid 2016, entre otras- y ayudante de dirección de películas como “Moulin Rouge” de Baz Luhrmann, “El espinazo del diablo” de Guillermo del Toro o “Hable con ella" de Pedro Almodóvar, es director de varios cortos -”La Guerra”; “Gracias”; "Líneas de fuego"- y documentales -”Nuevos tiempos”; “El otro”, ganador del premio al mejor proyecto Festival de Medina del Campo- . Con “La guerra” consiguió la nominación a los Premios Goya en 2006. En 2011 hizo las maletas y probó suerte en Los Ángeles. “Mindscape”, thriller psicológico con toques de cine negro y distribuida por Warner Bros, con nominación a los Premios Goya, fue su película. En Octubre del 2014 se incorporó como director en la serie “El Ministerio del Tiempo”. En 2015, con la Tv Movie “Teresa”, basada en la vida de Santa Teresa de Jesús, consiguió la Medalla de Plata del Festival de Nueva York y se estrenó en el Festival de Cine de San Sebastián.

Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
Ministerio del Tiempo


Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
Ministerio del Tiempo
B.A. ¿Cómo te definirías como director?
J.D. Soy versátil. Creo que podría contar cualquier historia en cualquier género siempre y cuando me apasione el relato. Lo mejor es ver cómo reacciona el espectador, provocar emociones en la gente, en miles de desconocidos. Lo más frustrante es no conseguirlo.

B.A. ¿Cómo recuerdas tus inicios?
J.D. Con muchos nervios. Una sensación de estar enamorado de mi profesión.

B.A. ¿Cuál es tu principal aspiración?
J.D. Seguir en activo. Hacer películas y series que viajen por el mundo.

B.A. ¿Qué trabajos has realizado hasta el momento?
J.D. Pues en la mochila llevo 8 cortometrajes, 1 largometraje, 1 tv movie y muchas horas de tv. Más la publicidad de la que perdí la cuenta.



B.A. ¿Con cuál de tus trabajos te has sentido más identificado o más a gusto?
J.D. Le tengo especial cariño a un cortometraje titulado “Gracias” que rodé al cumplir 30 años. Tras ver el resultado sentí que había encontrado una voz propia después de muchos intentos.

B.A. ¿Cómo llegaste al Ministerio del Tiempo?
J.D. Me llamó Marc Vigil. Él había visto Mindscape y estaba buscando directores con una visión para la serie. Quería un resultado cinematográfico para la serie y se arriesgó conmigo que no tenía experiencia en tv.

B.A. ¿Qué ha supuesto el Ministerio del Tiempo en tu carrera profesional? ¿Y a nivel personal?
J.D. Mindscape me colocó en la órbita del mercado y El Ministerio del Tiempo me ha consolidado. Con la serie he ganado confianza y he seguido aprendiendo, nunca dejas de aprender. A nivel personal sentir que soy director porque me gano la vida dirigiendo.


Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
Ministerio del Tiempo - Temporada 3



Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
Ministerio del Tiempo


B.A. ¿Puedes contarnos algunas anécdotas que se dieron durante los rodajes del MdT y que recuerdes con especial cariño?
J.D. Rodando “Una negociación a tiempo” con Juan Gea. Estábamos en una celda y Alonso liberaba a Ernesto que estaba disfrazado de Torquemada con una peluca que incluía una calva. Habíamos sufrido mucho con esa peluca durante el rodaje para que no se notara. En la escena del rescate improvisé y le dije a Juan: “Quítate la peluca que lo estas deseando, pero hazlo en escena” Y así lo hizo, ese momento no estaba en guión y quedó genial.

Rodando “Hasta que el tiempo nos separe” Cuando leí que había un personaje que era el cuñao enseguida pensé en Raúl Cimas. Le pedí a Raúl que dijera todas las estupideces que se le ocurrieran. El resultado fue que había que cortar las tomas por las risas constantes del equipo. Hay un plano con Rodolfo Sancho y Jaime Blanch que literalmente se están aguantando la risa en su contraplano.
La verdad es que rodando la serie lo pasamos como niños.

B.A. ¿Cómo ha sido tu relación con tus compañeros durante los rodajes? ¿Qué destacarías?
J.D. Tiendo al diálogo. En general lo tengo todo muy trabajado y pensado desde casa pero creo un espacio para que todos los jefes de departamento aporten su creatividad. Luego me quedo con las mejores ideas y perfilo las mías. Junto a mi ayudante de dirección Jorge Calatayud buscamos siempre un clima serio y concentrado de trabajo pero donde hay lugar para las bromas.

B.A. ¿Cine o televisión? ¿Por qué? ¿Qué te aporta cada uno de ellos?
J.D. Por el tipo de televisión que hago o estoy dispuesto a hacer te diría que no hay diferencia. Para mi todo es narración. Lo que me gusta más del cine es que hay más tiempo para trabajar.

B.A. ¿Cuál ha sido la experiencia más gratificante y placentera que has tenido en tu trayectoria hasta el momento, y cuál ha sido la más desagradable, la que quisieras que no hubiera ocurrido?
J.D. La experiencia más increíble fue trabajar con Mark Strong, un grandísimo actor y amigo del que aprendí muchísimo, sobre todo acerca de la conciliación entre la vida y el arte. Las más desagradables han sido momentos de decepción cuando alguno de mis proyectos de cine fue rechazado por las televisiones o financieras.

Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
Mindscape



Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
Mindscape

Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
Mindscape


Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
Mindscape


B.A. ¿En qué proyecto andas metido actualmente?
J.D. Estoy Co-dirigiendo con Enrique Urbizu la serie “Gigantes” para Movistar Plus.

B.A. ¿Qué proyectos tienes en perspectiva a medio/largo plazo?
J.D. Tengo un par de largometrajes en desarrollo que me gustaría rodar entre el año que viene y el siguiente y una serie de la que sería showrunner y director principal.

B.A. ¿A qué atribuyes tu éxito?
J.D. Eso del éxito es muy relativo. El éxito es estar en activo y sonreír cada mañana. No sé a que se puede atribuir, imagino que a los resultados de mi trabajo y los resultados son una mezcla de esfuerzo y suerte.

B.A. ¿Te ha cambiado la vida a raíz del Ministerio del Tiempo?
J.D. La vida me cambió cuando me dejaron que mi primera película tuviera un presupuesto de 4.3 millones de euros y se distribuyera mundialmente. El Ministerio me ha abierto la puerta a la ficción en TV.

B.A. ¿Qué papel crees que juega la crítica en España?
J.D. La crítica es una guía de opinión como en todos los países. Yo personalmente la respeto aunque no me gusta el crítico erudito que trata de demostrar en cada redacción la cantidad de cine que ha visto.

B.A. ¿Cómo te ha tratado la crítica hasta el momento?
J.D. Mindscape tuvo buena acogida en general. Las criticas negativas ponían el foco en cosas que pertenecen más al tipo de producto comercial que a decisiones creativas puras por decirlo de algún modo. Y El Ministerio del Tiempo es una locura desatada. Nuestro club de Ministericos nos perdonan todos los errores. Es una pasada.

B.A. ¿Qué importancia le otorgas a las críticas? ¿En qué grado te afectan? ¿Cómo las gestionas?
J.D. Las críticas positivas te dan energía para seguir en este oficio tan duro y complejo y son un estímulo para seguir experimentando. Las críticas negativas sirven a medio plazo cuando tu apego al material es menor y puedes analizarlo fríamente.

B.A. Estando considerada una serie de culto y un fenómeno sin precedentes, ¿qué opinas de las críticas que menosprecian al Ministerio del Tiempo? ¿A qué crees que es debido?
J.D. La verdad es que me han llegado pocas. Cuando algo tiene mucho éxito siempre hay una corriente que lo rechaza, va en el género humano.

Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
El Ministerio del Tiempo



Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
El Ministerio del Tiempo


Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
El Ministerio del Tiempo


Entrevista a Jorge Dorado - Belmonte Arte
El Ministerio del Tiempo

B.A. ¿Satisfecho con tu trayectoria profesional hasta el momento?
J.D. Me gusta el camino que voy llevando. Sí que tengo ganas de rodar otra película y presiento que llegará pronto.

B.A. Para ti, ¿cuál es el papel del director de cine en la realidad social española?
J.D. Creo que el director de cine debe tener un compromiso social, hay una responsabilidad sobre la visión del mundo que damos. No me refiero a que haya que ser dogmáticos o tratar de educar o trasmitir valores pero sí ser conscientes de que lo que hacemos influye en la gente.

B.A. ¿Cómo ves la situación por la que atraviesa el cine español?
J.D. Me parece que el cine español siempre ha estado en crisis, a veces de ideas, otras de economía, otras de espectadores, otras de ventanas. Lo que hay que seguir es haciendo cine desde la pasión.

B.A. ¿Qué eslogan propondrías para una campaña a favor del cine español?
J.D. El cine español es como los pimientos de padrón, merece la pena arriesgarse.

B.A. Pensemos en los directores noveles que están leyendo esta entrevista. Ofréceles un consejo. ¿Qué crees que es fundamental?
J.D. Lo más importante es saber si quieren dirigir o si lo necesitan. Si quieren dirigir es mejor que hagan otra cosa, pero si lo necesitan, si se levantan cada mañana sintiendo que no podrían vivir sin ello entonces están en el camino adecuado, es solo una cuestión de constancia y tiempo.

B.A. ¿Alguna pregunta que te hubiera gustado que te hiciera y no te he hecho?
J.D. Cual es la película española que más te impactó cuando la viste en el cine.

B.A. Algo que añadir…
J.D. La ardilla Roja de Julio Medem.

Muchas gracias, Jorge. 



www.jorgedorado.es


Fotos cortesía |Jorge Dorado
Entrevista Firmada |Melanie Belmonte