domingo, 26 de marzo de 2017

Aldo Comas. Entrevista 03/04/17

Aldo Comas mantiene en su próximo cumpleaños, lunes 03 de abril 2017, una charla con Belmonte Arte.



ALDO COMAS charla el 03 de abril 2017 con BELMONTE ARTE
San León

"Le catalogan de polifacético, transgresor, artista multimedia, excéntrico, "it boy", dailiano, o tal y como se autodenomina "hombre del renacentismo posmoderno". 








ALDO COMAS charla el 03 de abril 2017 con BELMONTE ARTE
Aldo Comas & Macarena Gómez


ALDO COMAS charla el 03 de abril 2017 con BELMONTE ARTE
For Us (Revolution)

ALDO COMAS charla el 03 de abril 2017 con BELMONTE ARTE
Hugo Silva & Aldo Comas

Próximo lunes 3 de abril 2017.... 

Fotos cortesía: Aldo Comas
Entrevista Firmada: Melanie Belmonte

lunes, 20 de marzo de 2017

ANTONIO MONTIEL |EXCLUSIVA. Retratos del alma



Leonardo Da Vinci aseguraba que "el ser humano es más valioso e importante de lo que se cree, porque es el único que puede descubrir el universo y todos sus misterios." El maestro Antonio Montiel, posee la capacidad de plasmar la belleza del alma a través de un rostro, de una mirada, desnudando y desvelando los misterios y matices intrínsecos de sus retratados con enorme sutileza. 

ENTREVISTA EXCLUSIVA de ANTONIO MONTIEL a BELMONTE ARTE
Antonio Montiel
Pintor Retratista


Antonio, ¿cómo te definirías como persona? ¿Y como artista?
Me considero una persona generosa, que desde niño ha intentado dar lo mejor de sí mismo a todo el mundo, independientemente de quien se tratara y de su condición en la vida. Una persona preocupada siempre en mejorar, en superarse y ser más consciente de todo.
Como artista, aunque considero que tendrían que decirlo los demás, si tengo que definirme, utilizaría la palabra "honesto". En la época en la que empecé, imperaba la pintura moderna, vanguardista, la que apoyaba a la oficialidad. Sin embargo, intenté ser honesto con lo que realmente me gustaba y seguí ese camino sin preocuparme de lo que estaba de moda. He sido un pintor fiel a lo que he creído y he sentido con honestidad.

¿Cómo y cuándo nace en ti el gusto por la pintura?
Yo creo que casi desde que nací. Con tres años ya me gustaba el dibujo, que es con lo que normalmente se empieza cuando eres un niño, utilizando lápices de colores u otros materiales que vendrían después como la cera, con los que realicé mis primeros dibujos coloreados que a vece nos pedían en el colegio. Después vinieron el pastel y el óleo. La pintura nace desde siempre, porque lo que me motivaba a dibujar y por lo que yo me inicié en el mundo del dibujo, fue el hecho de poder captar el rostro de las personas. 

¿Cómo fueron tus inicios como pintor?
Mi enseñanza se inció en la escuela de Educación General Básica. Tenía una profesora que había estudiado Bellas Artes y era la encargada de darnos clase de dibujo y religión. Nos enseñaba a través de ejercicios prácticos a utilizar las ceras, a trabajar con el lápiz las luces y las sombras. Todo eso hizo que adquiriese aún más interés por el dibujo y la pintura. Le tenía una gran admiración como profesora de dibujo. Vio mis cualidades y habló con mi familia para que entrase en la Escuela de Artes y Oficios de Málaga, que entonces estaba en la plaza de la Constitución. Entré con la edad mínima requerida, diez años. A partir de ese momento y tras adquirir más nociones de dibujo y pintura, con doce o trece años empecé a participar en concursos de pintura al aire libre, exposiciones colectivas o con otros pintores. La primera oportunidad que tuve de exponer a nivel individual fue con catorce años, iniciándome al mundo profesional y teniendo claro desde ese momento que quería dedicarme al mundo de la pintura.




ENTREVISTA EXCLUSIVA de ANTONIO MONTIEL a BELMONTE ARTE

¿Qué pintores han influido en ti? ¿A quién admiras o consideras tu maestro? 
He atravesado por diferentes etapas pictóricas a lo largo de mi vida. En una primera etapa me gustó mucho la pintura realista y pintores como Caravaggio. Entre los diecisiete y ya adentrado en la veintena, tuve una fuerte influencia del impresionismo francés y pintores como Joaquín Sorolla, que siempre me gustó por la capacidad que tenía de conseguir con muy pocos trazos, efectos maravillosos de atmósfera y de luz. Posteriormente, durante el servicio militar y teniendo la oportunidad de conocer los museos de Madrid, como el Museo del Prado, el que más me gustó e influyó desde entonces fue Velázquez. Gran maestro de la historia de la pintura, fue el padre de la pintura moderna y columna vertebral entre lo antiguo y lo moderno. Lo encierra todo. Es el pintor que más he admirado y admiraré toda mi vida. Grandes pintores impresionistas franceses o el propio Picasso tenían admiración por Velázquez.

¿Con qué pintor histórico te gustaría tener una charla? ¿De qué hablarías?
A parte de Velázquez, me hubiera gustado tener una charla con Leonardo Da Vinci, un pintor con muchísimo misterio, poético en su pintura, que realizó uno de los retratos más importantes que ha dado la historia y que me gustó desde siempre, La Gioconda. Recuerdo una serie de tv que vi de jovencito sobre su vida y me gustó enormemente, así que hablaría con él de muchísimas cosas. De lo que para él significaba la pintura, el retrato, y de otros muchos misterios sobre su propia vida que me interesan. Fue el gran inventor y un auténtico humanista, que no se preocupaba solamente de pintar, sino también del entendimiento de la vida. 

¿Qué obra expresa y/o refleja mejor tu "yo" interior? 
Para un pintor retratista como es mi caso, La Gioconda, puede reflejar muy bien tu "yo" interior. Esa sonrisa algo inquietante siempre me ha encantado. Es un cuadro que desde mi punto de vista, no solo es un alarde de técnica, sino que encierra un mundo interior con connotaciones de misterio y espiritualidad.

Todo artista está presente de alguna manera en sus obras, ¿podemos intuir tu personalidad en ellas?
Sí, se puede intuir. Lo que uno pinta cuando es sincero, como es mi caso, refleja la personalidad. Como te comenté antes, a lo largo de mi vida he pasado por diferentes etapas pictóricas. Desde un realismo casi fotográfico hasta la pintura impresionista, incluyendo una cierta incursión en el expresionismo, especialmente el alemán. Posteriormente, siendo más sincero y honesto conmigo mismo, descubrí que la simpleza de las cosas era lo que más me interesaba. No soy un pintor que se preocupe por inventar nada. Lo que me preocupa es plasmar lo que una persona me trasmite cuando estoy haciendo un retrato. Por eso, por ser lo que más me gusta aunque haya hecho otro tipo de cosas también, es mi especialidad y refleja mi personalidad. Me gusta la sobriedad, la simpleza, la sencillez.

Uno tiene satisfacciones cuando realiza una actividad que le agrada. ¿Qué te aporta la pintura?
Me aporta muchísimo. Es la forma de expresión que tengo desde siempre. Vivo de lo que me gusta. Ése ha sido el gran éxito de mi vida. Poder dedicarme a hacer lo que me gusta, a pintar lo que me gusta y poder vivir de ello.

¿Cuál es tu principal aspiración como pintor?
Una de mis principales aspiraciones es dejar contenta y satisfecha a la gente cuando entrego un trabajo. No tengo ya tantas aspiraciones externas como antes. Pero sobre todo, mi principal aspiración es quedarme satisfecho con lo que hago porque puedo dejar contentos a los demás, sí, pero yo sé realmente si el trabajo que he realizado está dentro de mis conocimientos sobre la pintura o si no me ha quedado como realmente tendría que ser. 



ENTREVISTA EXCLUSIVA de ANTONIO MONTIEL a BELMONTE ARTE

ENTREVISTA EXCLUSIVA de ANTONIO MONTIEL a BELMONTE ARTE

¿Cuál es tu rutina diaria?
Normalmente, pintar. Me levanto, desayuno, pongo la música o la tv que aunque no la vea, la escucho y me hace compañía. Y me pongo a pintar, a trabajar. Hay días en que la rutina puede ser hacer cualquier otra cosa. Leer un libro, o dar un paseo o bien no hacer nada. También me encanta la vida contemplativa. No es necesario siempre tener que estar haciendo cosas. A veces se pierde el tiempo en nada, pero no siento una sensación de vacío, sino de estar disfrutando del momento, que ya es bastante.

¿Existe un horario propicio para ponerte a pintar o cualquier momento es ideal?
Cualquier momento es ideal. Hay veces que a lo mejor me pongo a pintar por la tarde y la mañana se me ha ido en otras cosas. En ocasiones, dependiendo del trabajo que estás haciendo o teniendo una fecha concreta para la entrega, tienes que hacer como el que va a la oficina, buscarte un horario o ponerte en serio. En todo trabajo está muy bien tener una disciplina.


 
¿Cuál consideras que es tu mejor obra? 
No tengo ninguna obra que considere la mejor. Puedo tener obras a las que les tenga más cariño. Te podría hablar de un Cristo que hice cuando tenía 20 años, que además es un autorretrato realizado en un estudio con un espejo. A ese retrato le tengo muchísimo cariño porque fue el descubrimiento de hacer un Cristo personal sirviéndome yo mismo de modelo. Una vez que lo terminé, a la gente le motivó y le inspiró muchísimo. Quedé muy satisfecho con el resultado. Es una de las obras a las que más cariño tengo no tanto por una cuestión de calidad técnica, ya que desde entonces hasta ahora -ese cuadro lo hice en el año 1984- he evolucionado, sino porque ese retrato tiene algo mágico.



ENTREVISTA EXCLUSIVA de ANTONIO MONTIEL a BELMONTE ARTE
Cristo - Autorretrato
Antonio Montiel

¿Con qué obra te sientes más identificado? 
Con el Cristo que te he comentado. No porque me sienta más identificado, sino porque es al que tengo más cariño debido a que me gusta mucho la obra religiosa, la obra sacra y por lo tanto tiene un punto de espiritualidad que, aún no siendo una cuestión propiamente religiosa, es un tema que siempre me ha gustado. También tengo mucho cariño por la obra que hice para el cartel de la Exaltación de la Mantilla del año 1997. Para él, posó la que siempre ha sido una musa para mí, Pepa Flores (Marisol). Ella siempre me ha trasmitido mucho a la hora de retratarla y precisamente, ese retrato tiene una expresión muy especial que supe captar trasmitiendo lo que ella evocaba.

ENTREVISTA EXCLUSIVA de ANTONIO MONTIEL a BELMONTE ARTE
Antonio Montiel & Pepa Flores (Marisol)

¿Crees que se puede vivir de la pintura?
En mi caso, sí. He sido consciente de que era a lo que me quería dedicar y he tenido la suerte de poder vivir de lo que me gustaba, del encargo del retrato. No me he prostituido. Pero también empecé muy joven, los años te van acreditando, haciendo que tengas más reclamo de trabajo por parte de la gente que ya te conoce.

¿A qué atribuyes tu éxito?
Mi éxito radica en la sinceridad que pongo en mi trabajo. En el retrato creo que tengo una particularidad y es que, como han dicho algunos críticos de arte sobre mí, me ha preocupado siempre captar el interior.  Me ha preocupado que cuando tú vieras un retrato, no fuera un retrato que simplemente se pareciese, sino que tuviera vida y pudiera transmitir mucho más. Que a través de la mirada pudieras captar y provocar en los demás el poder ver la auténtica personalidad del retratado. Y sobre todo, al contrario de muchos pintores de la historia que han sido buenos artistas pero que han visto la crítica o lo peor de las personas, yo siempre intento ver lo mejor. Por ello, busco la mejor luz, la que favorezca a la persona. Busco lo mejor de ella sin inventar nada. Busco el ángulo y la expresión que más pueda favorecerle para sacar su luz interior.

¿Qué pretendes transmitir con cada una de tus obras?
Lo que el personaje que estoy retratando me provoca. Trasmitir la esencia, trasmitir el interior y trasmitir una pintura de calidad. Que provoque sosiego y que cada vez que la veas te vaya gustando más porque vas descubrimiendo cosas nuevas. No me interesa el efectismo.


ENTREVISTA EXCLUSIVA de ANTONIO MONTIEL a BELMONTE ARTE


ENTREVISTA EXCLUSIVA de ANTONIO MONTIEL a BELMONTE ARTE

ENTREVISTA EXCLUSIVA de ANTONIO MONTIEL a BELMONTE ARTE


ENTREVISTA EXCLUSIVA de ANTONIO MONTIEL a BELMONTE ARTE
¿Consideras que ya has pintado tu obra maestra? 
No, porque nunca del todo me quedo contento. Siempre creo que lo podría hacer mejor. Quizá con la mente tengo más capacidad de saber lo que quiero que después con la mano. Creo que puedo llegar a pintar mucho mejor. No creo que haya pintado mi obra maestra. Quizá esté por venir, si viene. Lo que está claro es que con los años he evolucionado y lo hago mejor que cuando tenía 20 años. Pero decir ya la obra maestra... no me atrevería a tanto

En tu trayectoria profesional, ¿cuál es tu mejor y tu peor recuerdo?
Mi mejor recuerdo se remonta a la época en la que empezaba a ganar los primeros concursos de pintura con seis o siete años como aficionado infantil. Era lo que me alentaba a seguir. En aquella época tenía ganas de comerme el mundo, ganas de conseguir llegar a ser reconocido como un buen pintor. En esos años, como uno todavía no sabe lo que es la vida, lo que conlleva y lo que hay detrás, crees que llegar lejos es solo producto de la calidad. Sin embargo, el peor recuerdo aparece cuando te das cuenta de que las cosas no se dan solo por tu calidad, sino por otros temas que mueven los intereses de alrededor. Creo que lo peor vino cuando empecé a desmitificar mucho de lo que antes valoraba y que ahora ya no significa tanto para mí. Lo peor es ver que la profesión realmente no es una cuestión de calidad sino de estar en el momento adecuado y en el sitio correcto para que las cosas puedan darse o sucedan a nivel externo.

¿Qué balance haces de todos estos años de profesión?
El balance es bueno porque he podido vivir de la pintura. Tengo la suerte de ser un pintor con un cierto reconocimiento sobre todo en mi tierra, incluso antes de irme a Madrid. Con veintidós años dejé Málaga, dejé a mi familia y a mi gente. Lo dejé todo para iniciar la aventura de Madrid, que es donde nos íbamos la gente que teníamos ganas de luchar y conseguir cosas en la vida. He logrado un reconocimiento y un respeto por parte de la gente, sobre todo de la gente del pueblo que está por encima de tantos intereses, como pueden ser las cuestiones oficiales o políticas. Y muy especialmente, he logrado ser profeta en mi tierra, que es una de las cosas más difíciles que puede conseguir un artista.

Has recibido una cantidad de premios considerables a lo largo de tu trayectoria profesional, ¿con cuál/es te sentiste más orgulloso al recibirlo/s?
Cada premio en su momento, tiene su importancia. Sin embargo, uno de los que más ilusión me hizo fue ser "Malagueño del S.XXI". Un premio que ya habían otorgado a personas como Antonio Banderas, Fernando Hierro o Pepa Flores. Recuerdo que Pepa aceptó ir a recoger el premio a pesar de vivir totalmente retirada del mundo social. Esa noche del año 2000, le acompañé. Quién me iba a decir a mí, que tres años más tarde recibiría yo el mismo premio y en el mismo lugar, en el Auditorium Príncipe de Asturias de Torremolinos, Málaga.

ENTREVISTA EXCLUSIVA de ANTONIO MONTIEL a BELMONTE ARTE

¿Cómo sientes que te ha tratado la crítica?
No he sido un pintor de muchísimas exposiciones porque lo mío ha sido sobre todo trabajar por encargo. Pero cada vez que he expuesto, la crítica me ha tratado muy bien. Tanto es así, que cuando hice mi exposición, "Mujeres de España" dedicada a personalidades, a mujeres muy famosas de la vida pública española, artistas, periodistas o gente del mundo de la política y de la cultura en general, un crítico en ABC dijo de mí que del papel couché las pasaba a papel seda. No se puede decir nada más bonito, ¿verdad? Pero eso es algo que con los años también he desmitificado, porque la crítica depende de quién te la haga y del estilo que le guste a quién te la hace. Hay también en ese aspecto mucha gente que va por la vida de pseudointelectuales aparentando que tienen mucho conocimiento y sin embargo, son críticos que solamente quieren ir de modernos, esnobistas y todo este tipo de cosas. A mí, todo eso, me da bastante igual. La crítica es algo muy relativo. Mi verdadero crítico soy yo mismo y la gente para la cual hago trabajos y se quedan encantadas. Me han sucedido cosas maravillosas, como pintar a personas que habían fallecido a través de diferentes fotografías de muy poca calidad y sin embargo, comprobar cuando entregaba la obra, que la gente se desmayaba al ver que había dotado de vida el retrato de esa persona que ya no existía. Ésa es mi mejor crítica.

¿Cómo te gustaría ser recordado?
Por encima de todo, como una buena persona. Supongo que si soy una persona querida en vida, me recordarán como alguien bueno. Pero una vez que yo esté muerto, a mí todo eso me da un poco igual, porque intento ser consciente en cada momento de mi comportamiento. Lo que quiero es vivir el día a día con el respeto y la consideración que creo que me merezco por como me comporto con las personas. Si después, la gente pudiese recordarme como un buen artista, un buen pintor o como la crítica ha dicho de mí, "el pintor que capta el alma", sería estupendo. Es un piropo muy bonito, dado que captar el alma es lo que más me gusta.

ENTREVISTA EXCLUSIVA de ANTONIO MONTIEL a BELMONTE ARTE
Antonio Montiel
Pintor Retratista

¿Qué proyecto/s te traes ahora entre manos?
Tengo varios, pero uno de los más importantes en este momento es pintar a Su Majestad el Rey Felipe VI. Es un encargo del Estado Mayor del Ejército de Tierra. Un cuadro que además va a estar en el palacio de Buenavista en la plaza de Cibeles, Madrid. He tenido la oportunidad de estar con Su Majestad el Rey hace muy poco, a finales de enero y espero terminar este trabajo para el mes de octubre que es cuando posiblemente se vaya a presentar. Se ha hablado de esa fecha para hacer la presentación en Madrid. Ése es el proyecto más bonito a parte de dos exposiciones que hay previstas para este año y que espero que se puedan llevar a buen término.

ENTREVISTA EXCLUSIVA de ANTONIO MONTIEL a BELMONTE ARTE
Rey Felipe VI & Antonio Montiel

¿Cuál/es son tus proyectos futuros?
Hoy en día no se puede hablar mucho de futuro porque tal y como están las cosas, los tiempos han cambiado. Ahora, tenemos que hablar más del presente. Pero los proyectos futuros como te comenté antes, consistirán en la celebración de una serie de muestras, pendientes de llevarse a cabo por algunos puntos de España y continuar con mi profesión, la de pintor retratista, mi especialidad y a la cual me dedico desde hace ya muchos años.

¿Cuál es el papel del pintor en la realidad social española?
Crear y embellecer. Y en mi caso, dejar también el recuerdo de las personas a las que retrato. Hay gente que dice que con la llegada de la fotografía perdió mucho la pintura figurativa. Pero yo en eso, no estoy de acuerdo. La fotografía nunca podrá ser como una pintura. La fotografía es una instantánea que hace una máquina mientras que la pintura, desde que se comienza por una esquina hasta que se termina por la otra en un lienzo en blanco, va siendo creada poco a poco e incluso va cambiando a medida que la vas tocando, porque vas dándole formas diferentes, colores diferentes, expresiones diferentes... hasta que al final llegas a hacer un compendio de todo eso, dando como resultando, un trabajo que ha durado muchos días. No es una instantánea, no es un momento determinado. 

¿En qué puede contribuir la pintura a cambiar la sociedad de hoy en día?
No creo que la pintura ni el arte en general puedan cambiar la sociedad de hoy en día por la simple razón de que al arte ya no se le da el valor otorgado en tiempos pasados. La cultura ha descendido y actualmente, privan otros intereses. El arte es belleza y puede contribuir endulzando, haciendo disfrutar los sentidos. Pero hay otras prioridades, muchas cosas que arreglar. Mucha gente está pasando hambre... Tener una mejor enseñanza en los colegios, más cultura e incluso una mejor tv para poder enseñar a los más jóvenes, a los niños, a tener un criterio de honestidad y de verdad, es lo que podría realmente contribuir a cambiar nuestra sociedad, nuestro mundo. Y no lo que nos están mostrando hoy en día. 

ENTREVISTA EXCLUSIVA de ANTONIO MONTIEL a BELMONTE ARTE
Antonio Montiel
Pintor Retratista

Algo que añadir...
Agradecer esta entrevista. Por primera vez, no me preguntan sobre un personaje famoso o sobre alguien que he retratado. Es una entrevista más profunda y consistente. Me ha gustado mucho. Ojalá hubiera más entrevistas como ésta. Muchas gracias. 

Muchas gracias a tí, Antonio, por habérmela concedido. 
Como amante de la obra del maestro D.Antonio Montiel, ha sido un verdadero placer y un honor realizar esta entrevista.

Fotos cortesía: Antonio Montiel
Entrevista Firmada: Melanie Belmonte

lunes, 13 de marzo de 2017

Antonio Montiel |Exclusiva 20/03/17 -Vïdeo-

Antonio Montiel concede su entrevista más profunda a Belmonte Arte, el próximo lunes 20 de marzo  2017




Entrevista Exclusiva de Antonio Montiel para Belmonte Arte
Antonio Montitel homenajeado


Entrevista Exclusiva de Antonio Montiel para Belmonte Arte
Reina emérita Doña Sofía & Antonio Montiel





Entrevista Exclusiva de Antonio Montiel para Belmonte Arte
Antonio Montiel & Rocío Jurado


Entrevista Exclusiva de Antonio Montiel para Belmonte Arte
Antonio Montiel & Pepa Flores (Marisol)

"Ha sido galardonado con numerosos premios y homenajes, entrevistado por los más importantes periodistas de radio y televisiones españolas, amén de infinidad de publicaciones en prensa internacional."  (http://antoniomontiel.biz/)


Fotos cortesía: Antonio Montiel
Entrevista Firmada: Melanie Belmonte

lunes, 6 de marzo de 2017

JAVIER OLIVARES |EXCLUSIVA. El tiempo es el que es.



Hay personas que no necesitan artificios ni palabras grandilocuentes para ser presentadas. Javier Olivares, uno de los grandes de este país cuya sobriedad, sencillez y discreción contrastan con su excelencia profesional y laureada trayectoria, es un claro ejemplo. Artífice de ser el cocreador junto a su hermano Pablo, del Ministerio que mejor funciona en este país, ha hecho historia en vida dentro y fuera de nuestras fronteras. Es un fiel reflejo del honor y el orgullo de una época que por su complejidad y dureza bien podría denominarse, "Tiempo de valientes".


Javier Olivares | Entrevista Belmonte Arte
Javier Olivares
Guionista. Historiador. Dramaturgo y Profesor de Español.

¿A dónde vas, de dónde vienes? Vengo de mi familia y mi barrio. No sé dónde voy. O si ya he llegado. Lo que sí tengo claro es que la vida es una película en la que al final vas y te mueres. Ése es el spoiler por excelencia.
¿Crees en el destino? Creo más en el azar.
¿Qué tres palabras describen mejor tu personalidad? Trabajo, trabajo y trabajo. Y no siempre me gusta, que conste.
¿Qué tres palabras usarían los otros para describirte? Ni idea.
¿Eres básicamente optimista o pesimista? Realista, que está más cerca del pesimismo que del optimismo. Soy un pesimista que lucha con todas sus fuerzas para que la realidad mejore y poder dejar de serlo. Sé que no lo voy a conseguir, que no voy a cambiar el mundo. Pero sí tener limpio el patio de mi casa. Aunque, ahora mismo tengo una habitación en mi estudio que está patrocinada por Diógenes.
¿Eres espontáneo, o siempre necesitas planear? Siempre planeo, pero es necesario saber improvisar.
¿Tiendes a discutir con las personas, o a evitar conflictos? Discuto cada vez menos. No merece la pena. La única manera de responder no es discutiendo. Es con tu obra. Con la página escrita o con lo que se ve en pantalla.
¿Te importa lo que los demás piensen de ti? Me importa llegar a la gente con lo que escribo. Lo que piensen de mí, es cosa de ellos. Pero todos queremos que nos quieran.
¿Qué te hace reír? Pocas cosas. Y suelen ser inesperadas.
¿Qué, si lo hay, te impacta u ofende? La injusticia, la hipocresía y la absoluta falta de meritocracia que nos rodea.
¿Cuál es tu mayor fortaleza como persona? Saber que, al final, siempre estás solo.
¿Cuál es tu mayor debilidad? Abarcar más de lo que puedo apretar.
Si pudieras cambiar algo de ti mismo, ¿qué seria? Tener tiempo para los míos. Incluso tiempo para mí. Y saber disfrutarlo. Creo que eso, desgraciadamente, cuando te acostumbras al estrés, tiene difícil remedio.
¿Qué te hace sentir orgulloso de ti mismo? Hacer series como quería hacerlas. Y comunicar emociones.
ENTREVISTA EXCLUSIVA de JAVIER OLIVARES - Belmonte Arte.


ENTREVISTA EXCLUSIVA de JAVIER OLIVARES - Belmonte Arte.

¿Cuál es la virtud que más valoras? La nobleza y el esfuerzo. Me emociona la gente trabajadora. El esfuerzo, el amor por el trabajo bien hecho, es el origen del más absoluto de los talentos.
¿Qué te apasiona? Leer, ver y escribir.
Un tema de conversación... La vida. Por eso me gusta tanto hablar de fútbol y de series.
Un refrán... Buen servicio, mal galardón.
Una frase... La vida es una sucesión de pérdidas y tristezas y de vez en cuando, alguna alegría. Pero no se lo contéis nunca a los niños (Marcel Pagnol). No es literal, que conste. La estoy diciendo de memoria.
Un lugar... El mar en invierno. Mis ciudades como ciudadano que soy de ellas: Madrid, Cuenca y Barcelona. Llegar en coche a Andalucía y ver el mar de olivos. Y Londres que fue mi primer viaje a los 17 años.
¿Qué personajes han influido en ti? Siempre me marcó mucho Serrat. Y Luis Aragonés. Y un jugador del Atleti llamado Gárate. En cuanto a showrunners, Tom Fontana, Paul Abbott y, ahora Noah Hawley.


¿De qué forma equivocada te juzga la gente que todavía no te conoce? Cada uno puede juzgarme como quiera. Y no seré yo quien diga que se equivoca. A veces, uno hace cosas y no es consciente de sus efectos. El que las ve o las sufre, sí.
¿Qué canción serviría para resumir tu personalidad? ¿Por qué? Sinceramente tuyo, de Serrat. Porque uno no puede olvidar quien es nunca. Pero, sobre todo, porque no te puedes cambiar ni disfrazar para ser aceptado. Es la peor de las mentiras, la que más duele. Porque no sólo engañas a los demás sino a ti mismo.
¿Qué te quita el sueño? Recuerdos de la gente que quiero y ya no está. Acabar cada día de rodaje a tiempo. El esfuerzo sobrehumano de mi equipo de El Ministerio del Tiempo.
¿Te entiendes con el estrés? No me queda más remedio. Hasta ahora, era cómo mejor funcionaba. Pero los años pasan y ya no es lo mismo.
Describe la rutina de un día normal para ti. ¿Cómo te sientes cuando esa rutina se ve interrumpida? Mal. Sobre todo, cuando me llaman por teléfono para contarme un problema, no para darme una solución.
¿Cuál es la meta que más deseas cumplir en tu vida? Irme a la cama cada noche sin haber fallado a nadie y sabiendo que sigo siendo yo, no lo que otros quieren que sea.


ENTREVISTA EXCLUSIVA de JAVIER OLIVARES - Belmonte Arte.
Javier & Pablo Olivares

¿Dónde te ves en 5 años? Si no paro, en un hospital. Hacer series en España es complicado y esta serie más. Está fuera de los parámetros normales… Y hay cosas que hacen tu trabajo más difícil. Por ejemplo, las dudas de si te van a renovar o no, te impiden planificar. Y cuando te renuevan, los plazos para hacer la serie son muy cortos. Tenemos que inventar 13 capítulos que son como 13 películas en apenas tres meses. Luego, los escribimos y ves que mucho de lo que creas no puedes hacerlo, porque hay que rodar cada capítulo (de 70 minutos) en 10 días y medio y manejas 2 o 3 épocas por capítulo, 200 figurantes... Para que te hagas una idea, una película normal dura media hora más y tienen seis semanas de rodaje y el doble o triple de presupuesto. Esto implica apretar al máximo a la gente que trabaja contigo. Hasta límites difíciles de aguantar. Podríamos hacer una serie más sencilla o peor… Pero queremos hacer la mejor serie posible. Todos. 


ENTREVISTA EXCLUSIVA de JAVIER OLIVARES - Belmonte Arte.
Javier Olivares
Premio Ondas

Y seguimos adelante, con un público maravilloso, ganando premios y reconocimentos (45 premios en 2 años) nacionales e internacionales, entre ellos 2 Ondas seguidos como mejor ficción nacional (somos la única serie que lo ha logrado en su historia). Conseguimos que Netflix entre para difundir la serie a nivel mundial (no haría eso si la emisión en esa plataforma de nuestra primera temporada no hubiera ido bien, te lo aseguro). Y ONZA y Cliffhanger nos dejamos el alma por defender nuestra serie contra Sony y NBC (que no son poca cosa), sin ningún apoyo, gastándonos el dinero que no tienes, porque no conseguimos beneficios por mantener la calidad del producto... Y cuando Ciudadanos nos apoya en el Congreso, hay gente que hace chufla de ello, cuando me parece un hecho histórico que un partido político se preocupe por la industria cultural de nuestro país. Lo hace Obama con Sony en su conflicto con Corea y es un héroe, eso sí. Luchamos porque los capítulos duren 60 minutos sin éxito, porque se planteen renovaciones de dos temporadas y no de una, lo que nos haría optimizar esfuerzos y no pagar el alquiler de un plató vacío. Todo en vano. 


ENTREVISTA EXCLUSIVA de JAVIER OLIVARES - Belmonte Arte.
Marc Vigil & Javier Olivares

Y el trabajo no se acaba escribiendo o rodando: ante la incertidumbre de si renuevas o no, hay que seguir luchando para que la serie siga en boca de todos. Y te dejas la vida en las redes sociales. Y viajando… Hasta que, de repente, te renuevan y vuelta a inventar otra vez 13 películas en 2 o 3 meses. O menos, porque un actor se va –con todo el derecho del mundo- porque se harta de esperar y tiene otra oferta mejor… Y, hala, a cambiar lo escrito porque ya no vale… Y, por fechas, tienes que empezar a rodar en invierno, que se hace de noche a las cinco y media… Llevo un año luchando porque la serie se produjera y tres produciéndola y viviendo para ella, a lo que hay que sumar que en este tiempo perdí a Pablo… Y al final, no puedes más. Por el esfuerzo, porque no te da tiempo a reciclarte, a pensar… Pero, sobre todo, por la tristeza. Una tristeza profunda. La de saber que, sencillamente, renovar implica llevar a tu equipo a la extenuación cuando no tendría que ser necesario. Eso sí, cuando vas viendo los capítulos recién rodados se te olvida todo. Piensas en lo que va a disfrutar el público y, por muy cansado que estés, eres feliz. Llevo vistos ya cuatro capítulos de la próxima temporada y son magníficos. Estoy orgulloso del equipo que hace El Ministerio del Tiempo.


ENTREVISTA EXCLUSIVA de JAVIER OLIVARES - Belmonte Arte.
En equipo

¿Qué crees que hace a una vida exitosa? Ni lo sé, ni me importa. Pero el éxito no es que te reconozcan por la calle… Para mí, poder hacer series o novelas ya es un éxito.
¿Cómo nace en tí el gusto por las letras? Desde que mi madre me contaba cuentos.
¿Cómo fueron tus inicios como escritor? Haciendo redacciones en el colegio.
¿Qué lecturas te causan más placer? Aquellas que me descubren un mundo nuevo o me cuentan lo que soy y dónde estoy. O, a veces, las dos cosas.
¿Qué estás leyendo estos días? Estoy releyendo La espuma de los días, de Boris Vian. Y quiero tener tiempo para leer Patria, de Fernando Aramburu.
¿Cuál es el escritor que más admiras o te gusta leer? Max Aub, Vian, Shakespeare, Chejov, Salinger, Jardiel Poncela, Julian Barnes, Borges, Philip K. Dick, Jardiel Poncela, Baroja, Galdós… Son muchos, no solo uno.
¿Te sientes influenciado por alguno? Por todos los buenos libros que leo. Los citados antes pueden valer, si quieres nombres.
¿Qué autor/es recomendarías? Cualquiera. Cada uno tiene que buscar el espejo donde atreverse a mirarse a los ojos. Eso es la literatura o las series (las buenas son la mejor literatura moderna que pueda existir): nuestro espejo. Tienen que entretener. Pero no basta con eso. Tienen que ser nuestro espejo y el del mundo que vivimos, aunque cuenten una historia del siglo XV o del XXIII.
¿Con qué novela te sientes más identificado? ¿Por qué? El guardián entre el centeno. Porque me recuerda a alguien descubriendo la vida y dándose cuenta de que no es un campo de flores. Y que siempre somos niños que deseamos cosas que, cuando las tenemos delante, nunca son como soñábamos.
¿En qué sitio te sientes cómodo para escribir? En mi casa (en el barrio donde crecí) y en mi estudio, al lado del Matadero. Pero estoy acostumbrado a escribir en hoteles y en el tren.


¿En qué te inspiras a la hora de escribir? En lo que he vivido, he leído y en lo que otros me cuentan.
Para ti, ¿qué es lo más gratificante de ser escritor? ¿Y lo más frustrante? Comunicar emociones, poder trabajar solo… Frustrante, nada. Otra cosa es la venta del producto cuando está escrito. Suele ser una pesadilla, aunque yo he tenido mucha suerte. Estadísticamente, demasiada suerte.
¿Debe el escritor construir una Literatura capaz de llegar a todo el mundo o limitarse a escribir para aquellos que considera capaces de entenderla? Yo escribo para mí mismo. Creo que soy como todo el mundo y que no soy más listo que nadie. Tiendo a pensar que lo que me gusta a mí, le gustará a otros. Yo no veo al público como el entomólogo a sus mariposas, clavadas en la corchera.
¿Cuál es tu principal aspiración como escritor? Seguir escribiendo.
Hablemos ahora de tu forma de trabajar. ¿Cómo creas la historia?, ¿tomas notas?, ¿diseñas esquemas?, ¿realizas un borrador previo?, ¿cómo das vida a sus personajes…? Siempre planifico y estructuro. Me preocupan más los personajes que las peripecias. Doy vida a mis personajes intentando descubrir su lado más brillante y también el más vulgar, el más oscuro. Todos tenemos esas dos caras. Ellos, también.
¿Eres metódico o más bien caótico a la hora de escribir? Metódico organizándome y planificando, escaletando. Caótico escribiendo. No tengo horarios. Una vez estructurado y ordenado todo, es hora de dejarse arrastrar por la emoción. Y la emoción no puede cuadricularse.



ENTREVISTA EXCLUSIVA de JAVIER OLIVARES - Belmonte Arte.
Javier Olivares & Alonso de Entrerríos
El Ministerio del Tiempo



ENTREVISTA EXCLUSIVA de JAVIER OLIVARES - Belmonte Arte.
Felipe II & Javier Olivares
El Ministerio del Tiempo
¿Cuál es tu mejor escrito? ¿Por qué? Está en series, Infidels, Isabel y El Ministerio del Tiempo (capítulos como el de Lorca, el de El Cid, el de Napoleón y, sobre todo, el de Felipe II). En novela, Felipe: heredarás el mundo. Pero estoy especialmente contento de Memoria, una serie de relatos cortos que me encargó Juan Cruz para El País. ¿Por qué? Porque he podido contar cómo veo el mundo y porque allí viven muchos de mis recuerdos. Tristes y alegres, pero son mis recuerdos. Y eso es un capital que se guarda en tu alma, no en un banco.
Dime de qué personaje creado por ti has sentido o sientes auténtica predilección. Les tengo cariño a todos.
¿Cuál es el papel del escritor en la realidad social española? Aguantar y luchar por tener su propia voz, fuera de las corrientes imperantes o de lo que le ordene nadie.
¿Qué te pareció la literatura publicada el año pasado? No he leído la suficiente como para opinar.
¿Cómo ves el futuro de la literatura en español? Mientras cuente lo que somos y cómo y dónde estamos, bien. Mientras se pierda en el estilo (“fíjate qué bien escribo”) y no en lo que se cuenta, mal. A mí –lo poco que sé- me han enseñado a escribir autores como Galdós y Baroja… O el “Así que pasen 5 años” de Lorca. Y en los libros de texto se les criticaba “porque no tenían estilo” y del otro ni hablaban. A Galdós y Baroja se les menospreció como a Chejov. Se decía que en sus obras no pasaba nada… Y era capaz de contarte que en un cenicero puede caber una catástrofe, como decía María Elena Walsh. Los anglosajones, como hacía Chejov, cuentan cosas desde los personajes. En España siempre ha habido una tendencia a que lo que importaba era la maestría de quien las contaba o la peripecia. Nosotros venimos de Lope. Ellos, de Shakespeare. Ésa es una gran diferencia. Y Lope tenía obras maravillosas, pero con Shakespeare sólo se puede comparar (y ganar) El Quijote de Cervantes. Nosotros tenemos a Cela y ellos a Scott Fitzgerald. Y cuando tenemos un genio como Lorca, lo matamos. O le despreciamos, como a Jardiel Poncela. Y la mejor literatura del siglo XX en castellano se ha hecho fuera de nuestro país (Cortázar, Borges, Sábato, García Márquez, Vargas Llosa…) Tiene mucho mérito escribir en castellano siendo español. España trata mal a sus héroes y a sus creadores y así no hay manera de tener referencias, excelencia… Goya lo expresó mejor que nadie en sus pinturas negras.
¿En qué puede contribuir la escritura o la literatura a cambiar la sociedad de hoy en día? En mucho. Si la gente leyera, claro.
¿Qué eslogan propondrías para una campaña nacional de lectura? En los momentos actuales, mi eslogan sería tan salvaje que prefiero no decirlo. Pero quien no lee, no imagina. Y quien no imagina, es imbécil.


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Javier Olivares

¿Qué es un best-seller hoy en día? Soy respetuoso con ellos. Stephen King es el amo en este sentido y escribe de puta madre. Las primeras páginas de Corazones en la Atlántida son sobrecogedoras. Pero más que el libro o quien lo escribe, me preocupa el exceso de marketing. Y que sólo se cree o se fomente crear para vender. Y pensando que el público es tonto.
¿Qué papel juega la crítica en España? La crítica siempre es necesaria. Tan necesario como que nadie que empieza a escribir en una web se crea un crítico. Porque para serlo hay que estar formado e informado. Pero la crítica profesional es tan importante como la obra criticada. Sin la crítica, la cultura occidental no existiría tal y como la entendemos.
¿Cómo te ha tratado la crítica? No me quejo. Ni de lo bueno ni de lo malo. Y en mi caso, sólo puedo agradecer todo lo que han hecho por mis series, que es mucho. Hay que asumir las críticas, sean buenas o malas. Nunca puedes criticar la opinión de los demás hacia tu obra. Cuando te expones públicamente, es lo que hay. En este sentido, he cometido varios errores de los que me arrepiento profundamente.
¿Cuál es tu siguiente proyecto? Parar. Pensar. Y ver a qué me dedico escribiendo. Creo que es hora de reinventarse. Necesito escribir novelas, series… Pero con más tiempo. Volver a hacer lo que Pablo y yo hicimos con el Ministerio, que lo hicimos porque nos apetecía hacer una serie que nos gustara como público y que disfrutáramos escribiéndola… aunque no se llegara a vender nunca.
¿Qué otras actividades realizas y disfrutas? ¿Cuál es tu idea de buen entretenimiento (considera música, películas, arte, el “Atlético de Madrid” :))) Leer, ver series, pasear por la ciudad… Me encanta ver partidos de fútbol (los del Atleti menos, porque lo paso fatal)… Y viajar.
¿Ha pensado en escribir en algún momento de tu vida tu biografía? ¿Cuál sería un buen título? Mi biografía, no. Mis experiencias en el mundo de la ficción, tal vez. Su título sería Ahora que estás tan triste, te voy a contar un chiste. De hecho, lo fue: una editorial me compró los derechos de ese posible libro y lo titulé así. No se llegó a concretar ni yo lo empecé a escribir. Tenía, eso sí, organizado el índice. El título de cada tema, de cada capítulo, era un chiste. Porque muchas cosas son tan tristes, que mejor tomárselas a risa.

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Marc Vigil & Javier Olivares

Uno tiene satisfacciones cuando realiza una actividad que le agrada ¿En tu faceta de escritor, profesor, guionista... qué es lo más satisfactorio? ¿En qué faceta te encuentras más cómodo? Fui muy feliz dando clase de arte y estética en el IED de Madrid, donde tuve el honor de haber sido en su día el responsable del Área Cultural. O cuando coordinaba temas de cultura en los ayuntamientos de Madrid o Fuenlabrada… Trabajar con niños y jóvenes, abrirles puertas a la vida a través del arte o el teatro, era maravilloso. Pero llegas a una edad en la que pierdes el nexo con las generaciones más jóvenes. Y, si no lo dejas, te conviertes en un viejo quejica e insoportable. Me he hecho productor porque era la única manera de defender mis guiones, la idea que Pablo y yo teníamos de la serie, cosa que sería imposible sin Marc Vigil, Jorge Dorado, Abigail Schaaff, Anaïs Schaaff, el equipo de producción, de guión, de vestuario, de arte… Ahí si vas de individualista estás muerto. Y no dudo de que es apasionante, pero con más medios y, sobre todo, tiempo. Tal vez, por eso ahora, soy más feliz cuando estoy solo, escribiendo. Novela o guión.
¿Cómo te definirías como escritor/guionista? Como alguien que hace lo que puede lo mejor que sabe. Y que defiende su oficio y a sus compañeros.
¿Tienes alguna manía inconfesable de escritor? Confiésala. ;) Escribo con música y en pijama. Nada especialmente morboso, te lo aseguro. Voy hecho un espantajo.
¿Por qué los lectores deben escoger una obra tuya para leerla? Por nada. Es cosa suya. Sería muy pedante creer que deben leerme a mí. Con que lean algo de quien sea, yo tan contento.
¿A qué atribuyes tú éxito? Mi único éxito es no olvidar de dónde vengo, lo que me ha costado sobrevivir (en todos los sentidos) y quién ha estado a mi lado y yo al suyo. Del otro éxito, como de la adulación, desconfío por sistema (gracias a los que mis padres me insistieron de niño en ese tema). Y si mis series han funcionado o, sencillamente, existido es gracias a otros… Yo he tenido la suerte de que en TV3 y en TVE me han dejado trabajar, han confiado en mí. Mis series son tan suyas como mías, aunque nunca me hayan dictado qué escribir. Porque sin ellos: Mónica Terribas y el departamento de ficción de TV3 y Fernando López-Puig y el departamento de ficción de TVE, jamás hubieran existido mis series. Ellos han entendido algo esencial. Que el cliente de un guionista es la cadena: pero sobre todo el público. Y que colapsar la comunicación directa entre el creador y quien ve el producto es, por esencia, antinatural. Muchos admiran la HBO. O quieren ser como ella. Pero el precepto de HBO es precisamente ése: creer en el autor y darle libertad. No considerarle un eterno melón a prueba. A veces pienso que aquí, a más de un ejecutivo le encantaría clonar a Cervantes o a Vian para corregirle el final de sus novelas. ¿Qué es eso de que Alonso Quijano muere, por Dios? Eso no es un final feliz. ¿Cómo es posible que Chloe ( la de La Espuma de los Días) muere porque le crece un nenúfar en el corazón? Eso no lo va a entender nuestro público. Mejor una gripe. Cuando la muerte y el nenúfar son metáforas que nos pellizcan porque expresan lo sublime. 

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Javier Olivares

Objetivamente hablando, ¿cuál ha sido tu mayor logro hasta el momento? Lograr vender y poner en pie El Ministerio del Tiempo. Piensa que somos una productora de formatos pequeñita, formada por una directora (Abigail Schaaff), un abogado experto en temas audiovisuales (Javier Carrillo) y dos guionistas (Anaïs Schaaff y yo). Y hemos levantado una serie que compite con las de productoras muy grandes, con más musculo, con más estructura. Y ahí estamos dando la cara.

¿Cuál es la decisión, proyecto o cosa de la que te sientes más orgulloso? Hacer El Ministerio del Tiempo y dejar Isabel tras crearla y escribir con Pablo la primera temporada. Fue difícil tomar esa decisión y una pérdida económica impresionante, pero había que hacerlo. Cuando está en juego tu dignidad, da igual lo que te cueste defenderla.
¿Cuál es tu mayor arrepentimiento? A veces, no haber sabido callar. Otras, no decir lo que debía y quedarme callado. Es difícil acertar y suelo ser bastante torpe. Mi madre le pide a la Virgen de las Angustias que nunca meta la pata. Curioso porque mi madre es hija de comunistas y no cree en Dios, pero sí en algún santo y en la Virgen de las Angustias. Es maravillosa.
Una cantidad de premios considerables engloban tu trayectoria profesional, ¿con cuál te sentiste más orgulloso al recibirlo?. ¿Por qué?. El Ondas de Isabel. Fue el primero y pensé en mi hermano, que ya estaba enfermo. Y en Julia, mi compañera, que tanto me ha sostenido cuando faltaban las fuerzas. Pablo y Julia son las dos personas más importantes de mi vida. No pude evitar llorar. Lo habíamos conseguido, luchando por una serie en la que alguno de los que la hacían a mi lado no creían. Luego han llegado otros dos Ondas en apenas tres años. Pero el primero es el que más te llega. Y en los otros dos, aunque ya era una serie no producida por nosotros, había una gran diferencia: ya no estaba Pablo para darle la noticia.
¿Cuál ha sido la experiencia más gratificante y placentera que has tenido en tu trayectoria hasta el momento, y cuál ha sido la más desagradable, la que quisieras que no hubiera ocurrido?. La más gratificante, cuando cientos de personas en Twitter supieron que la secuencia en la que Lorca abrazaba a Julián era yo despidiéndome de mi hermano. Que sin que tú lo digas, la gente lo sienta, demuestra que la televisión puede ser maravillosa. ¿La peor? Cuando alguien te da órdenes para escribir tu historia como si fuera de él. Recientemente he tenido una experiencia especialmente desagradable por inesperada. Pero tal vez es culpa mía. Cuando más te ilusiona trabajar con alguien, es cuando no lo consigues.
Si pudieras cambiar una cosa de tu pasado, ¿Cuál seria, y por qué? El tiempo es el que es. Y el pasado, también. Nada que cambiar. Me gustaría que hubiera habido a tiempo vacuna contra el ELA, eso sí.






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Javier Olivares




¿Cómo te sientes arrastrando masas con “El Ministerio del Tiempo”? ¿Qué ha supuesto en tu vida esta serie? No arrastro masas. El público es el que decide qué ver y a quién seguir. Y te acaba arrastrando a ti a seguir trabajando. Digamos que nos hemos encontrado los dos: el público y yo. Desde hace mucho tiempo, además. Desde Los Serrano y Los hombres de Paco. Tengo anécdotas maravillosas. Como un revisor del AVE que me veía escribir y me dijo: “Un honor, señor Olivares” y me llevó a otro vagón para que escribiera más tranquilo. Era fan del Ministerio. O una seguidora (Sandra) que estuvo chateando conmigo hasta que ya no tuvo fuerzas (tenía una enfermedad contra la que luchaba y, como mi hermano, para mí fue y es un ejemplo de vida). O un padre que me dijo que compartía, por fin, algo con su hijo viendo la serie… O un crítico francés amigo de Moffat que me dijo que daba fe de que éste conocía el Ministerio (no sé si me mintió para halagarme, pero efectivamente me halagó: Moffat era el guionista preferido de Pablo)… O la felicitación de Joseph Pérez (un maestro historiador) por difundir la Historia… O, con Infidels, cuando dos chicas me pararon en Barcelona (en un sitio tan especial como la plaza del Diamante) para decirme que estaba contando sus propias vidas… También con Infidels, recibí una carta de una madre dándome las gracias porque por la serie había entendido y aceptado que su hija fuera homosexual… Y habían recuperado la relación. O una carta del requeteheredero de un personaje de Isabel (Gonzalo Chacón) que me dio las gracias por cómo había tratado al personaje de su requeteantepasado… Pero esa gente no es “masa”, son personas, individualidades inteligentes que se han emocionado con mis series como yo escribiéndolas para ellos, aunque no conozca las caras de todos, porque son millones. Cuando das cariño, te dan cariño. En lo personal, El Ministerio del Tiempo es, por supuesto, un orgullo y un honor. 

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Dibujo de una joven fan.

¿Crees que el futuro está en las redes sociales? No creo que el futuro esté sólo ahí. No soy tan maximalista pensando eso ni lo contrario. Pero sí que forman parte del futuro. Pero no olvidemos que, mientras los seres humanos lo seamos, nuestro futuro será alimentarnos, tocarnos, vernos, leer, pensar, hablar… Y todo eso no te lo dan las redes sociales. Éstas permiten 2 cosas. Una buena: comunicarse y expresarse más allá de los medios y el poder establecidos. Evitar seguir las pautas y los caminos por los que dichos medios y dicho poder quieren que vayamos. Lo del 11 M fue un ejemplo claro. Una mala: permite que hasta el más estúpido se crea un entendido, un filósofo… cuando sólo es un estúpido con pseudónimo. Y generan ruido (las redes sociales). Y un exceso de información errónea muchas veces, que casi peor que la desinformación. El exceso de ruido es el principal problema que tenemos. Tanto ruido no nos deja escuchar. Al final somos quienes somos por nuestras interrelaciones físicas e intelectuales. Pero, sobre todo, por nuestra soledad y por los momentos que queramos compartirla. Por el silencio, que nos permite pensar y mirar a los ojos a la vida, de verdad. A nuestra vida. Y nuestra vida no es estar tuiteando ni consumiendo. Sin reflexión no somos nada. Y sin silencio, no hay reflexión. Pero que quede claro: las cosas no son buenas o malas en sí. Depende del uso que hagas de ellas. Ni la televisión es siempre la caja tonta ni las redes sociales son necesariamente un pozo de ignorancia ni de maldad.
¿Qué balance harías después de tantos años de carrera? Que he hecho lo que he podido siendo leal a unos principios y a unas ideas. Que la guerra no se puede ganar, pero he ganado muchas batallas. Y que me he comunicado con millones de personas, (en tantas series, los últimos 20 años) cuando todo empieza siempre por la soledad tuya delante de un ordenador contando historias. Eso no tiene precio.
¿Cómo te gustaría ser recordado? Como alguien que cuando se equivocó, supo pedir perdón. Creo que más de uno no me recordará así. Y con razón. Lo siento profundamente.
¿Qué te queda por aprender? Cada día empiezo de cero. Lo único que va evolucionando es el oficio y la técnica, pero eso se aprende porque te lo enseñan. La vida es algo que sólo puedes aprender tú. Con tus experiencias y sin maestros. Es un libro en blanco, una sorpresa continua en la que siempre deseo encontrar a alguien que me siga enseñando a ser menos gilipollas.
¿Qué es lo que más admiras de un sistema de gobierno, de una cultura y de una persona? Que sepa escuchar. Que valore los méritos y no las cartas de recomendación. Y que respete al diferente.
¿Qué reivindicarías al sistema? Inteligencia y sensibilidad. Pero es una utopía. Como la justicia. Desde hace siglos que el sistema (los gobernantes) no piensan en sus gobernados, sino en el poder y cómo mantenerlo.
Si tuvieras el poder de erradicar algo de este planeta, ¿qué sería? Los fundamentalismos (y no me refiero sólo al islámico). Y la mortandad infantil.

ENTREVISTA EXCLUSIVA de JAVIER OLIVARES - Belmonte Arte.
Javier Olivares

Pensemos en los autores noveles que están leyendo esta entrevista. Ofréceles un consejo. ¿Qué crees que es fundamental? Entender que se es escritor no porque quieras serlo, sino porque necesitas serlo. Yo escribo porque no me vale con una sola vida. Necesito vivir otras vidas. Por eso me las invento.
¿Alguna pregunta que te hubiera gustado que te hiciera y no te he hecho? ;) ¿Cuándo tomamos un café?
Un sueño, un deseo…. Resistir hasta acabar la tercera temporada y que sea la mejor de todas. Por mi gente, por mi equipo, por los ministéricos… Y por mí, por supuesto. El egoísmo bien entendido es el mejor de los altruismos. Quiero acabar la temporada en todo lo alto y que no decaiga en ningún capítulo (como ha pasado en las dos primeras temporadas alguna vez). Porque, como en las buenas novelas, hay tres cosas innegociables en cualquier relato: un buen título, una primera página excelente y una última página aún mejor.
Algo que añadir… Gracias.
GRACIAS a ti, amigo mío, por todo.

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Melanie Belmonte & Javier Olivares

Fotos cortesía |Javier Olivares
Entrevista Firmada |Melanie Belmonte