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"Cuando se escribe en Belmonte Arte, la casa de Melanie Belmonte..." Minotauro por Iván Robledo | Escritor

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lunes, 19 de febrero de 2018

Isabel Gaudí | Actriz "Echo de menos más presencia de la mujer delante y detrás de la cámara. Y en guiones".

Isabel Gaudí nació actriz. Desde que tiene uso de razón siempre ha sabido que lo sería. De niña jugaba a disfrazarse; a ser otras personas. Inquieta y curiosa por naturaleza, empezó a trabajar a la edad de 18 años en una compañía de repertorio. Autodidacta, aprendió el oficio de actriz al lado de grandes actores de este país, completando su formación mediante seminarios, cursos... y mucho teatro.


Isabel Gaudí | Exclusiva Belmonte Arte ©
Un sueño es la respuesta a una pregunta que aún no hemos aprendido a formular"
Isabel Gaudí

B.A| Isabel, ¿qué significa la interpretación para ti?
I.G| Es mi vida. Soy yo. Nace de lo más íntimo de mi personalidad. Me ayuda a entender quién soy, y quienes son los demás. Me ayuda a mostrar lo que siento. Me divierte. Me sana. Me hace ir más allá. Cuesta explicarlo; pero tiene sentido cuando mi hija me ve en el escenario, me sonríe, y después me cuenta lo que piensa desde la seriedad de quien sabe que ha visto algo importante. Para una buena interpretación, lo primero que se necesita es talento; después, investigación, trabajo, ensayo, intuición... e imaginación; tener fe en tu propio imaginario. Un buen actor es aquel que te hace viajar donde él quiere, haciéndote olvidar que lo que ves es ficción.

B.A| ¿Cómo preparas tus personajes?
I.G| Lo primero que hago es acudir a mi imaginario. Sentir, descubrir y observar todo lo que nace de mí al entrar en contacto con la obra y el personaje. Es muy importante, porque es la base desde donde comienzo a construirlo. Después, investigo y estudio. Estudio mucho el texto. Y fusiono toda esa información con lo anterior. Durante los ensayos me dejo empapar por todo lo que descubro; por todo lo que me aporta el trabajo con los demás compañeros y con el director. Soy muy técnica y precisa. Me gusta ser afinada, concreta. Y la frase de 'menos es más', -reconozco que me molestaba cuando la escuchaba de joven-, trato que defina mi trabajo hoy en día.


B.A| ¿Qué experiencias te quedan pendientes?
I.G| Me encantaría trabajar con Javier Bardem, Javier Gutiérrez, Roberto Álamo, Carmen Maura...; son muchos los compañeros a los que admiro y con los que aún no he tenido ocasión de coincidir en ese sentido. En cuanto a directores, Mariano Barroso, Alejandro Amenábar, Daniel Sánchez Arévalo, Sergio Pérez Mencheta... Y respecto a los papeles, por edad hay algunos que ya se me han escapado, pero me hubiera gustado mucho hacer Julieta. Me encantaría hacer Hamlet. Y sobre todo, tengo una asignatura pendiente; hacer de policía en un thriller. Me apasiona ese genero. El cine, la televisión y el teatro son diferentes vehículos para poder expresar mi creatividad; cada uno tiene su propio código, y disfruto mucho con ellos. Me proporcionan cosas distintas que me aportan mucho.

B.A| ¿En qué momento te encuentras actualmente?
I.G| Estoy en un momento dulce, con muchos y diferentes proyecto en marcha; esto hace que sea apasionante. He rodado el cortometraje ANNE de David P. Sañudo, en el País Vasco, -mi segunda tierra-, con Amania Films. Los fines de semana estoy en el Treatro Flumen de Valencia, con No te vistas para Cenar, una comedia que está teniendo muy buena acogida y que hemos prorrogado; la compagino con la gira de No hay camas Libres, junto a Maribel Ripoll y Míriam Cabeza. Además, trabajo en Central de Cine -como profesora-, en el módulo de comedia, y continúo con mi carrera como actriz de doblaje. Estoy echando de menos la televisión, así que espero volver a ella muy pronto. Poder compaginar todas estas disciplinas es un lujo que estoy disfrutando muchísimo. Me siento muy agradecida. 


Isabel Gaudí | Exclusiva Belmonte Arte ©
"Echo de menos más presencia de la mujer tanto delante como detrás de la cámara, 
y en guiones; contar historias de hombres y mujeres de más de cuarenta"
Isabel Gaudí


B.A| ¿Qué balance haces de tu trayectoria profesional hasta el momento?
I.G| Me siento muy afortunada porque he podido desarrollarme profesionalmente en muchos campos diferentes; me ha dado muchas alegrías la posibilidad de aprender constantemente y el respeto de mis compañeros. Estoy orgullosa de todo lo que he hecho hasta ahora, de donde estoy; pero sobre todo, me encuentro expectante ante todo lo que está por venir, porque me siento muy preparada para poder afrontar nuevos retos.

B.A| ¿Cuál es tu posición frente a los premios?
I.G| Pues ahora empiezo a darles más valor que antes. Ahora me hacen mucha más ilusión, y los disfruto mucho. Reconozco el respeto que viene implícito; el agradecimiento por tu trabajo. ¡Y me encanta recibirlos!

B.A| ¿Qué requisitos se necesitan para ser actor/actriz?
I.G| Creo que para ser actor siempre se necesita TALENTO. No creo que cualquiera sirva para ser actor, como no creo que cualquiera sirva para ser cirujano, arquitecto, profesor, mecánico... Creo que hay que tener cualidades para ello. La formación y el aprendizaje son vitales, pero sin talento no sirven de mucho. Intrusismo ha habido siempre, pero eso a mí me da igual. Intento que no me afecte. Si el trabajo que realizan es bueno, tienen mi respeto; sino, no les presto ninguna atención.

B.A| Sobre la crisis del sector y la imagen del cine español...
I.G| La desorbitada subida del IVA, es una de las cosas que más daño ha ocasionado. Muchas empresas han tenido que cerrar, disminuir el numero de proyectos o hacerlos con muy poca gente. Ha sido devastador. Hemos vivido, y seguimos viviendo, una gran crisis en nuestro sector. Solo un porcentaje pequeño de compañeros podemos vivir de esto.
La imagen del cine español lleva cambiando desde hace unos años de manera progresiva. A mí, me gusta el cine que estamos haciendo, pero echo de menos más presencia de la mujer tanto delante como detrás de la cámara, y en guiones; contar historias de hombres y mujeres de más de cuarenta. Sabemos que los consumidores potenciales son los jóvenes, pero se hacen demasiadas cosas pensando en ellos. Los personajes maduros interesan, y mucho. Es un tema que me toca muy de cerca, porque es la franja de edad en la que me encuentro. 

B.A| Un sueño...
I.G| No tener límites.

B.A| ¿Algo que añadir?
I.G| Desde que trabajo como docente con jóvenes actores, me siento orgullosa y emocionada de saber que, esta profesión a la que amo, no tendrá fin. Las generaciones que siguen son realmente soberbias y talentosas. Están tan enamoradas de este arte como lo estoy yo.

Fotos cortesía | Isabel Gaudí
Entrevista Firmada | Melanie Belmonte

miércoles, 7 de febrero de 2018

Minotauro

PASAJE |DE CHINITAS 
"Cuando se escribe en Belmonte Arte, la casa de Melanie Belmonte..."
Iván R. Ray
Colaborador Belmonte Arte ©







No hay playa capaz de albergar la dicha de aquel que escapó del Minotauro. Ni mar tan extenso que pueda lavar sus heridas. Todas esas aguas, hasta donde alcanza su vista, llevan el nombre de todos los hombres. No hay cielo que llene nuestros pulmones, ni hay Teseo más allá de donde alcanza nuestra sombra. Atrás quedan los huesos, ya blancos, al sol, y las pisadas en círculo, estériles, que les llevan a encontrar la perdición. La cara oculta de nuestro corazón, el alma, lleva el nombre de Dédalo, el lugar donde somos visibles desde que nacemos. De la mano lo llevan con otros trece para alimentar a Asterión y así debe ser pues es el destino de quienes solo creen en el destino de los demás.

Nadie canta en los duelos cuando atardece en cada Creta. La respiración se contiene entre todos los que esperan, miserables e infelices, escuchar el bufido animal del medio monstruo. Unos rezan, otros desean desear, y para todos ya es tarde. Sólo tú callas, el peso de las plegarias ajenas puede hundirte en el mar de lágrimas que comienza a crecer humedeciendo tus talones. En ese silencio olisqueas su respiración, está cerca, es la carne debida.

Pero Minotauro, toro y hombre, no se mueve. Es el mundo el que lo hace avanzando pausado conduciéndolos hacia sus fauces. Solo tiene que esperar para saciarse. Uno, y después otro, el furor de ayer de Pasífae es hoy ansia de esos siete jóvenes y de aquellas siete doncellas.

Entonces. Entonces las manos desnudas nos lo muestran todo. Abiertas, serenas ante la muerte, al verlas comprendemos que cada laberinto que vamos a recorrer en alas de la desesperación está en nosotros, dibujado en nuestros dedos. No hemos sabido verlo hasta ahora, Ariadna. Lo tuvimos ante nuestros ojos y solo al final comprendimos que las huellas de nuestros dedos son el laberinto por el que corremos alocados buscando un acantilado por el que lanzarnos. El mapa del laberinto está dibujado en las huellas de estos dedos que abrazan y matan, acarician y destripan.


Llega. Su respiración se hace fuerte, ya está cerca. Debemos encontrar tu hilo, Ariadna, seguirlo hasta su final donde revelar tu nombre desordenado, en suspenso. Es el ovillo que nos entregaste, puedo verlo, palparlo, es del color de las olas que me reciben libre. Ahora que somos salvos vuelve a ti, recogido en un ovillo que, de tu mano, volverá a ser tu vestido mejor de novia. 

lunes, 5 de febrero de 2018

Reflexión | Lenguaje políticamente correcto

LA OPINIóN |NDISCRETA 
Melanie Belmonte

Melanie Belmonte | LA OPINIóN |NDISCRETA
Un incrustado y ancestral lacerante estigma fundamentado en la supremacía del género masculino frente al femenino, -durante siglos subyugado por una cultura occidental basada en fundamentos machistas-, ha suscitado con fuerza la aparición en nuestros días del uso de un lenguaje contemporáneo denominado 'políticamente correcto'. Pero políticamente correcto, ¿para quién?. Y ¿por qué?. Tras el eufemismo de una posverdad establecida, que traslada al lenguaje el objetivo de generar y forjar opinión pública, se apela a emociones y creencias de un colectivo oprimido histórica y socialmente, que ve en la modificación de la lengua, la solución a un problema de mentalidad y sensibilidad discriminatoria social. ¿Realmente hay que cambiar las palabras, o hay que cambiar la realidad para conseguir una mejora?. ¿Hace falta posicionarse bajo enfrentadas perspectivas que discrepan, por un lado, entre la necesidad de eliminar cualquier atisbo de discriminación que propicie el lenguaje, y por otro, el sostenimiento a ultranza de que esa realidad es la que cambia las palabras?. Ambos puntos de vista luchan por un mismo objetivo; no obstante, partiendo de que la lengua no discrimina, llegamos a la conclusión de que la lucha de un hecho primordialmente social, acaba siendo extrapolado al lenguaje, hasta el punto de contradecir las normas gramaticales para dar visibilidad a la figura de la mujer. ¿Hallará solución la raíz del problema mediante la implementación de un lenguaje inclusivo con el que evitar -según los defensores de su utilidad-, la discriminación de la que somos objeto?. Rozar la cursilería mediante eufemismos, alcanzar acusados niveles caricaturescos a través del abuso del desdoblamiento de géneros gramaticales -miembros; miembras- y contradecir las normas de la lengua, no parece ser la vía más apropiada para dar solución a un problema. ¿O sí? ¿Somos las mujeres discriminadas porque el género de las palabras coincida con el masculino?. 'Los padres', engloba a padres y madres; 'los niños', engloba a niños y niñas. ¿Son también discriminados los hombres ante palabras con artículo femenino? 'Las personas''la gente', engloban ambos géneros. ¿Acaso este aspecto lingüístico fomenta la discriminación entre hombres y mujeres?. Cada uno que saque sus propias conclusiones. Pero, si el uso de la terminología gramatical establecida, permite un tratamiento genérico inclusivo -y por lo tanto, no es exclusivo-, así como la especificidad, que incluye la intervención del idioma en los casos que se consideren pertinentes, ¿no se estarán tomados medidas desproporcionalmente anacrónicas?. Pensemos, ergo obremos.

domingo, 4 de febrero de 2018

Isabel Gaudí | Actriz | Próximamente Exclusiva Belmonte Arte ©


"Echo de menos más presencia de la mujer tanto delante como detrás de la camara; y en guiones. 
Y contar historias de hombres y mujeres de más de cuarenta". 

Isabel Gaudí | Actriz

lunes, 22 de enero de 2018

Assumpta Serna | Para ser actriz hay que aprender a vivir en la total incertidumbre

B.A| Assumpta, ¿qué poema refleja mejor tu personalidad?
A.S| Un soneto de Percy B. Shelley en 1800, que todavía es de lo más pertinente. Mi marido Scott Cleverdon me lo hizo descubrir al principio de nuestra relación. Las traducciones del poema al español no me gustan, así que copio tal y como Shelley la escribió:


Assumpta Serna | Exclusiva Belmonte Arte ©

"A veces, me parece bueno recordar 
lo leve que es todo lo que hacemos en vida, 
la futilidad de la fama, la falsa pretensión, 
la búsqueda fútil del artista por ser conocido..."
Assumpta Serna | Actriz


"Ozymandias"

I met a traveller from an antique land
Who said: Two vast and trunkless legs of stone
Stand in the desert... near them, on the sand,
Half sunk, a shattered visage lies, whose frown,
And wrinkled lip, and sneer of cold command,
Tell that its sculptor well those passions read
Which yet survive, stamped on these lifeless things,
The hand that mocked them and the heart that fed:

And on the pedestal these words appear:
'My name is Ozymandias, king of kings:
Look on my works, ye Mighty, and despair!'
Nothing beside remains. Round the decay
Of that colossal wreck, boundless and bare
The lone and level sands stretch far away.

Percy Bysshe Shelley



Assumpta Serna | Exclusiva Belmonte Arte ©
 Scott Cleverdon | Assumpta Serna 






B.A| ¿Naciste o te hiciste actriz?
A.S| Las dos cosas. No se puede ser actriz sin formación, sin la actitud necesaria que se adquiere cuando realizas un trabajo que te gusta. Para ser actriz hay que aprender a vivir en la total incertidumbre, y aprender que es donde mejor se crea, y sentirte como pez en el agua en esta inseguridad diaria: sin trabajo, sin futuro claro, a veces sin avanzar progresivamente. En esta profesión no hay que tener miedo a nada, hay que creer en uno mismo y abrazar el peligro de pobreza que puede significar siempre el mañana, con la convicción que se puede vivir sin etiquetas, sin demasiadas reglas, sin repeticiones, con curiosidad y esperanza en las personas que tienes a tu lado. Tiene que gustar esta profesión, porque todo se la dedicas a ella; a cambio, algún día, podrás decir lo que muy poca gente dice: "he hecho siempre aquello que me ha gustado..."

B.A| ¿Se puede ser autodidacta en esta profesión o es necesaria una exhaustiva preparación?
A.S| Creo que hay que ser autodidacta y hay que estar preparándose siempre; leyendo mucho, aprendiendo de otros. Ayuda una formación empresarial para poder llevar a cabo tu propia empresa -que ere tú-, con objetivos y deseos para llevarla con cariño, escogiendo a las personas que van a hacer contigo ese viaje y ver la mejor manera de estar siempre cuidándolas, mimándolas y regalándoles tu trabajo para que ellos puedan ayudar a insertarte en tu camino. No hay que pensar en un actor/actriz ejerciendo en solitario; esto no es posible.

B.A| ¿Quién es el buen actor/actriz? ¿Qué se necesita para una buena interpretación?
A.S| En mi Escuela Assumpta Serna, hablamos que el actor debe ser generoso, debe sentir amor por los demás, ha de ser honesto para poder construir relaciones en el tiempo con las personas que tiene a su alrededor y con el público. Ha de pensar en positivo, tener el 1000% de compromiso en la profesión, aceptar sus fracasos como aprendizaje -ganando en el rechazo-. Ha de desarrollar la percepción rápida de las personas, saber ganar su reputación, querer siempre aprender de los demás -sin desvalorizar lo que ya sabe y lo que ya ha aprendido-. No hay que tener miedo en hacer. Ha de desarrollar una gran confianza en sí mismo -fruto del trabajo diario para mejorar en su profesión-. Hay que aprender cómo los demás tienen más importancia que uno mismo; aprender que es más importante ser un buen ser humano, porque con nuestra profesión cumplimos un servicio de espejo a los que nos rodean, a quienes contamos historias y tenemos la responsabilidad de ser cada día mejores personas y mejores profesionales. Los actores que más he respetado son los que -por ser más famosos-, eran los más humildes; los que aprendían cada día algo nuevo.



Assumpta Serna | Exclusiva Belmonte Arte ©
Assumpta Serna 
Bernarda




Assumpta Serna | Exclusiva Belmonte Arte ©
Assumpta Serna
Bernarda


B.A| ¿Qué sentido da a tu vida la interpretación? ¿Concibes tu vida haciendo otra cosa?
A.S| Con lo que te he dicho, no concibo en la vida tener otra profesión. Me he reinventado a los 50 dando clases, pero trabajar en cine es algo que se puede hacer hasta el último momento antes de morirte. Representas lo que eres, lo que podrías ser; tus deseos no deben acabar nunca... Siempre digo que quizás si tuviera que escoger otra profesión, escogería escritora o periodista; siempre algo que me permitiera desarrollar mi curiosidad, mi creatividad y que estuviera en contacto con los demás...

B.A| ¿Cómo creas un personaje? ¿Cómo te preparas?
A.S| Cada personaje, cada director, cada historia, requiere otro tipo de preparación. Hay personajes en los que será necesario desarrollar alguna habilidad. Por ejemplo, si ruedas en una lengua distinta a la tuya, siempre es un reto; si hay que saber esgrima -como en el Maestro de esgrima...-, o si es un personaje histórico, hay que tener quizás más referencias. Si es una autobiografía, ayuda leer todo lo que uno pueda, ver todo lo que exista en imágenes... Pero hay unos quince puntos que a mí me ayudan; son los quince pasos o método first team. Y son los que enseñamos a los alumnos para que siempre estén seguros de sus elecciones.

B.A| ¿Cuál ha sido tu experiencia más intensa? ¿Y la más divertida?
A.S| En el cine, cada experiencia es intensa. Tienes siempre una gran responsabilidad, sobretodo cuando te dan personajes protagonistas. "Red de Libertad" o "Bernarda", las dos  últimas películas que he hecho en España, han sido intensas y divertidas. Yo me divierto mucho con los retos que elijo cada día, con las pequeñas elecciones creativas que te permiten superarte, aprender sobre ti y sobre los demás.

B.A| ¿Qué papel te gustaría hacer y todavía no has tenido la oportunidad?
A.S| Creo que he tenido suerte con los personajes que me han tocado los dos últimos años;  y estoy orgullosa que sean, por fin, en mi lengua. Me gustaría hacer otro personaje que estuviera en el centro de la industria española, con más dinero, con más visibilidad, pero igual de honesto. Y transmitir valores positivos a la gente como en la película "Red de Libertad". Me encantaría repetir con Pablo Moreno, por ejemplo.

B.A| ¿Con qué director y actor/actriz te gustaría trabajar y tampoco has tenido la oportunidad?
A.S| Me gustaría trabajar con Isabelle Hupert; con actores que respeto como Javier Bardem, Javier Cámara, Carmen Machi, Paco León; algunos de mis alumnos... hay muchos.



Assumpta Serna | Exclusiva Belmonte Arte ©
Assumpta Serna


B.A| ¿Qué es para ti el teatro, el cine y la televisión? ¿Cómo los vives?
A.S| Como maravillosas plataformas para comunicar con el público. El público es para quien trabajamos; sin él, nada tiene sentido.

B.A| ¿La palabra está al servicio de la imagen o la imagen al servicio de la palabra?
A.S| No creo que la palabra sea lo más importante en cine. En cambio, la palabra en teatro es -como dice mi marido, Scott Cleverdon-, la unidad de acción más pequeña. En cine, es el pensamiento. Delante de la cámara, debes aprender a expresar lo que piensas, lo que deseas; siempre ha de ser simple y claro. La contradicción entre dos deseos o el proceso de pensamiento, la cámara lo registra. Comunicar es estar abierto, y eso hay que tenerlo. Pero si quieres comunicar de verdad, se puede también aprender.

B.A| ¿Qué proyecto/s estás desempeñando actualmente? 
A.S| Acabo de estrenar una obra de teatro diferente, donde se conjuga música, danza y palabra. Se llama 'Concierto para un olmo', y creo que es una propuesta de reflexión, divertimento y viaje de sensaciones para el espectador. Estoy muy contenta de por fin, volver al teatro con una obra tan distinta, donde hay espacio para comunicar al espectador. He trabajado con Francesc Albiol, un actor con el que empecé mi carrera, y he podido entender la necesidad de trabajar con personas que son inteligentes, que admiran tu trabajo y que saben de lo que hablan.

B.A| ¿Qué proyectos tienes a futuro?
A.S| Hacer esta obra como actriz en Barcelona, Madrid y en toda España.
Como profesora, seguir dando las clases que pueda los martes y los sábados en los cursos anuales de la escuela. Menos mal que tengo a Scott; nos ayudamos cuando alguno no puede acudir. Damos las clases siempre juntos, y es un placer poder tener dos opiniones sobre los alumnos, sobre la metodología, sobre la labor de cada actor con el que trabajamos.
Como productora, producir dos películas que han escrito alumnos-amigos nuestros. Una se llama "Por lo que más quieras" -para rodar en Madrid en 2019- y la otra "Amishtades" -para rodar en Perú-.
Como directora, me gustaría dirigir una obra de teatro a finales de este 2018.
Como escritora, me gustaría publicar  -también a lo largo de este año-, un libro en el que estoy trabajando.
Como Presidente de la Fundación, me gustaría encontrar un local definitivo, una financiación estable y más apoyo de profesionales del cine para poder cumplir con todos sus objetivos. Me gustaría verla crecer en proyectos sociales; que tuvieran proyección en nuestra sociedad. Me gustaría dejar algo que funcionara con buenos gerentes; que persista en el tiempo aun cuando ni Scott ni yo estemos, porque creo que es un proyecto necesario y con mucho sentido...

B.A| ¿Qué balance haces de tu trayectoria profesional hasta el momento?
A.S| Es un momento complicado para mí en España. Mi carrera internacional no ha ayudado todo lo que tenía que ayudar porque no ha habido películas de gran presupuesto. Me he guiado siempre por la pasión de los directores y el equipo por contar una historia; y me ha tocado encontrarla en películas de bajo presupuesto. Ahora tengo que trabajar para el relanzamiento de mi propia carrera en España y contribuir al cine/TV/teatro con aquellos productos que creo que van a ser importantes para el público. Me gustaría encontrar mayor equilibrio entre lo que me gusta y lo que ofrezco al público.


Assumpta Serna | Exclusiva Belmonte Arte ©
Assumpta Serna


Assumpta Serna | Exclusiva Belmonte Arte ©
Assumpta Serna




B.A| ¿Qué valor le otorgas a los premios?
A.S| Depende de los premios. Me gustan los premios que da la profesión; pero me he dado cuenta que para esto, necesitas tener grupos de interés -que estén en el núcleo adecuado- en cada proyecto. A veces, los premios no te los dan cuando te los mereces, sino un poco más tarde...




B.A| Hoy en día, ¿crees que cualquiera puede ser actor/actriz? ¿Sientes que hay intrusismo en la profesión?
A.S| Hay demasiado poco respeto y falta de conocimiento de la profesión de actor. Que admitan al actor en el cine como creador desde el principio de un proyecto, es una lucha de fondo. Si repasamos la historia, los productos en los que los actores están desde el principio son los que están más conectados con el público. Hay que crear nuevas audiencias; personas que sepan analizar la excelencia y la calidad de los productos, personas que amen el cine, que tengan en cuenta al público desde el momento en el que se escribe la historia.


Assumpta Serna | Exclusiva Belmonte Arte ©
Assumpta Serna


B.A| ¿Cómo ves el panorama del cine, teatro y tv en España? ¿Te ha afectado la crisis del sector?
A.S| Hay un cambio de cultura necesario que tiene que llegar de la sociedad; que considere lo que los actores hacemos para el mejor desarrollo y crecimiento de nuestros hijos, de nuestra cultura. Eso pasa por saber escuchar al otro; por saber dialogar mejor. Pero también ocurre gracias al entendimiento del por qué hemos perdido espectadores en las salas; del tipo de público que tenemos y a quién nos dirigimos. Hay que reflexionar sobre lo que hemos hecho mal y cómo lo podemos hacer mejor. Para eso, la experiencia unida de todos los profesionales ayuda; sin embargo, hay muy pocas ocasiones en las que podamos hablar sobre nuestros fracasos -que es donde aprendemos más-. Desde la Fundación que presido, lo intento. Pero hay que hacerlo con una voluntad política de muchos años para que pueda existir financiación privada y pública. Hay que respetar, apoyar y preguntar a los creadores.

B.A| ¿Crees que está cambiando la imagen del cine español? ¿Qué crees que le falta al cine que se hace en la actualidad?
A.S| Ganas de hacerlo bien. Reflexión, amor, y escucha del público.

B.A| Un sueño
A.S| Hacer todos los proyectos que te he dicho que quería hacer.

B.A| ¿Algo que añadir?
A.S| Recomiendo ir -a aquellos actores que queráis empezar vuestra carrera-, a la página web de la escuela -www.escuelaassumptaserna.com-. La escuela, también ha sido diseñada especialmente para los actores profesionales;  para hacer crecer sus carreras con el Programa Act now y compartir experiencias de todo lo que hemos aprendido y os hace falta.


Assumpta Serna | Exclusiva Belmonte Arte ©
Assumpta Serna


Assumpta Serna es una de las actrices más internacionales del audiovisual español con cerca de 150 interpretaciones y 20 menciones internacionales. Ha vivido en Barcelona, París, Nueva York, Los Ángeles, Londres, Buenos Aires y actualmente reside en Madrid. Actriz en 20 países y seis lenguas. Académica de cine y TV en 4 Academias nacionales e internacionales. Consejera de la Academia de cine europea representando a España (EFA) durante 6 años. Miembro del Comité de selección películas extranjeras de los Oscars desde el 1993 hasta el año 2000. Actual, miembro de la Academia de Cine de Hollywood, siendo solo cinco actores españoles los que pertenecen a la Academia de EE.UU. Jurado de cine y TV en diferentes comités internacionales en 15 países.


Assumpta Serna | Exclusiva Belmonte Arte

Fotos cortesía | Assumpta Serna | Grupo Plumágica 
Entrevista Firmada | Melanie Belmonte

sábado, 20 de enero de 2018

Assumpta Serna | Actriz | Próximamente Entrevista Exclusiva

"A veces, me parece bueno recordar 
lo leve que es todo lo que hacemos en vida, 
la futilidad de la fama, la falsa pretensión, 
la búsqueda fútil del artista por ser conocido..."
Assumpta Serna | Actriz



Assumpta Serna | Actriz 



Entrevista Firmada | Melanie Belmonte

El peor de los pecados

MUTATIS MUTANDIS
Carmen Blanco Sanjurjo
Colaboradora Belmonte Arte ©






Jorge Luis Borges, en su poema 'El remordimiento', ya lo decía:  "no hay peor pecado que no ser feliz, y pedía como castigo ante tan terrible falta, ser arrastrado y perdido sin piedad por los glaciares del olvido". Su petición, que siempre me ha parecido una frase digna de Scarlet O´Hara, evidentemente, ha caído en saco roto. Los glaciares del olvido ni le han rozado, de hecho la lectura de este poema, ha inspirado que mi único propósito para este año, y para todos los que me restan de vida, sea intentar no cometer ese pecado.

Este año pasado se han muerto personas importantes en mi vida. Personas llenas de vida, y sus muertes han sido mazazos, que a duras penas consigo asimilar. Pero a través del dolor y del proceso de duelo, se está abriendo paso una nueva conciencia de la muerte que me permite celebrar la vida mucho más intensamente. No olvidar lo efímeras que pueden ser nuestras vidas y las de los seres que amamos nos permite dejar de lado mucha tontería.

En esta cultura nuestra, cada día más global y occidentalizada, apenas se habla de la muerte, vivimos de espaldas a la mortalidad, como si fuera algo que solo les pasara a otros, como si no nos fuera a pasar a nosotros, y creo que ahí precisamente radica parte de nuestra incapacidad para ser felices.
Cuando un general romano desfilaba en triunfo por las calles de Roma, tras él iba un siervo que se encargaba de recordarle las limitaciones de la naturaleza humana: “Memento mori” recuerda que eres mortal.

También nos recuerda nuestra naturaleza mortal una exposición magnifica, que desde el día 20 de diciembre del 2017 y durante seis meses se podrá visitar en el Museu Valencià d´Etnologia (Diputación de Valencia), 'Imágenes de muerte'. Representaciones fotográficas de la muerte ritualizada, es una exposición que aborda la tradición del retrato de difuntos como un instrumento de memoria y recuerdo familiar, a través de más de 80 instantáneas originales datadas entre mediados del siglo XIX y los años 70 del siglo XX.

María Blanco Freire
María Blanco Freire




En la época en que nace la fotografía, la sociedad mantenía una relación intima con la muerte. No se escondía. Los velatorios se hacían en las casas. La fotografía no era tan abundante ni estaba tan al alcance de cualquiera, y retratar a los difuntos era una práctica que buscaba conservar la última, y en ocasiones única, imagen de un ser querido. 
De mi tatarabuela Rosa, la única imagen que se conserva es de anciana, y ya difunta. 


La exposición señala la evolución tipológica y cronológica de esta práctica a través de piezas del territorio valenciano, de la costa mediterránea, junto con algunos ejemplos europeos y americanos que permiten dar, por un lado, "una visión de las particularidades de este tipo de retratos en el territorio"; pero también "las similitudes del género retratístico sea cual sea su lugar de procedencia". También, se pretende demostrar la manera en que esa práctica se inserta en el rito funerario y adapta al paso del tiempo hasta continuar vigente en nuestros días. 

Celebremos la vida, teniendo presente la muerte. "Memento mori", y a vivir que son dos días!

Fuente: http://www.museuvalenciaetnologia.es/es/imagenesdemuerte 

domingo, 14 de enero de 2018

Ocaso | Adaptation I

LA OPINIóN |NDISCRETA 
Melanie Belmonte

Melanie Belmonte | LA OPINIóN |NDISCRETA

Tras una oscuridad opresiva, escalofriante e inquietante se esconde el último aliento de un óbito inminente.
Tras una intrínseca incipiente desolación, irrumpe, subyuga, y con enjundia -usurpando corazón, alma y mente-, evanescente llama en extinción. Desencadenada desazón. Sufrimiento y desgracia evocan crónicas hirientes, soeces, baladíes, con el fin único de vapulear a un ser herido, irascible y maltrecho. Y ante encubierta y desnutrida esencia, asoma recóndito arrepentimiento.
No alimentemos crispaciones; no. No demos vida a la iniquidad; no. No demos pábulo a la ignominia; no.
Rechacemos la vileza que se esconde tras mezquinas y tortuosas acciones imprudentes, inconscientes, pero hirientes. ¡Basta ya!. No fomentemos esperpentos adalides del abatimiento ajeno.
No hay peor zafio que aquel que va despreciando desde sus altares; altares de humo donde el abismo le espera hasta el olvido. No hay peor abyecto que aquel que va aleccionando, adoctrinando e ilustrando. Y con enjundia. Y con astucia; mientras esbirros y secuaces beben del fatuo soma de su paladín, codiciando el cáliz de la aquiescencia de su salvador. Salvador de egos infravalorados, mediocres, anómalos; menester sin ne qua non del maestro de la deyección más absoluta. Autocracia encubierta. Tiranía del magnánimo pernicioso. No hay peor designio que el del cicerone de masas pusilámines, medrosas y achantadas. Pues el día que brote su bizarro émulo, albas de gloria periclitarán y el ocaso, llegará; sin mesura, sin prudencia, y con licencia.

CICATRICES | Documental Cinematográfico

CICATRICES | Documental Cinematográfico
Crowdfunding | Te animas a colaborar? Gracias!

EZUSTEKO TALKA | Cortometraje

EZUSTEKO TALKA | Cortometraje
Crowdfunding | Te animas a colaborar? Gracias!

EXCLUSIVA Koldo Serra. Director de Cine | Lo más importante es la perseverancia y el trabajo.

EXCLUSIVA Koldo Serra. Director de Cine | Lo más importante es la perseverancia y el trabajo.
|M. Belmonte

BELMONTE ARTE © | Recopilatorio Anual Entrevistas 2017

EXCLUSIVA BELMONTE ARTE © | Javier Olivares 'Visionario del Tiempo'

POEMAS | REFLEXIONES

POEMAS | REFLEXIONES
|M. Belmonte