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BELMONTE ARTE | Difunde, promueve y apoya la obra de personalidades consagradas, conocidas o futuras promesas relacionadas con el mundo artístico cultural tanto a nivel nacional como internacional. Jurado Oficial de la Asociación Premios de Cine Blogos de Oro. Productor asociado, patrocinador y colaborador en cortos - largometrajes.

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viernes, 18 de agosto de 2017

EL ENDIOSAMIENTO DE LOS DÉBILES

LA OPINIóN |NDISCRETA 
Melanie Belmonte

Crónicas hirientes. Soeces. Baladíes. Con el único fin de vapulear a un pueblo herido. Ante la desgracia, el sufrimiento y la irascibilidad, no fomentemos constantemente el odio, el rencor y la ira. Frente a noticias que incitan a la polémica, la irrespetuosidad, la falta de ética y profesionalidad, hay que decir basta! No difundamos a esperpentos maltrechos. Infamantes. Adalides del abatimiento ajeno. Rechacemos la maldad que se esconde tras sus mezquinas y tortuosas palabras. No demos pábulo. No alimentemos crispaciones. No demos vida a la iniquidad. No generemos más violencia, por Dios! Difundamos unidad. Apoyo. Valor. Y fuerza.



Melanie Belmonte | Belmonte Arte

BARCELONA | 🖤 AMOR y APOYO

LA OPINIóN |NDISCRETA 
Melanie Belmonte


La meva sang és àrab, escocesa, francesa i espanyola. El meu cor és ciutadà del país, del món, de l'univers. Barcelona. Família. Amics meus. Vos estim.| Melanie Belmonte


BARCELONA | 🖤 AMOR y APOYO

Es repulsivo aprovechar el desgarro del dolor de una tragedia para polemizar.
Remarcar diferencias ideológicas, personales y laborales, no procede.
Enzarzarse en absurdas, vergonzosas y nauseabundas guerras dialécticas, no procede.
Tratar de brillar y destacar en momentos como estos, no procede.
Señores,  un mínimo de decoro.
Señores, un mínimo de vergüenza. Si la tienen.
Hoy es el día de las víctimas. Y de sus familias.
No de vanagloriar sus inmensos, desproporcionados e insaciables Egos.
Prediquen con el ejemplo. Y no con palabras.
Amor. Humanidad. Respeto. Y dignidad.

|Melanie Belmonte


Melanie Belmonte | Belmonte Arte


T´estimo,
com estima la idea al pensament
que van junts o moren en l´intent.
Com el botxí el traïdor i el pinzell al pintor.
Com l´accent a la lletra i la paraula al poeta.
Com la veritat a la mentida i l´engany a l´error.
Com la llum a la vela i el caçador a la presa.
Com el suïcida a la vida i el malalt a la mort.
Com el vers el poeta i la terra al sol.
Com la idea al pensament i el profeta la creença.
Com l´arbre a la terra i el foc la fulla seca.
D´aquesta manera t´estimo,
amb aquest infinit amor.
| Edithsme.

 BARCELONA | Belmonte Arte

martes, 15 de agosto de 2017

DISTOPIA | ANTOLOGIA DE HISTORIAS

DISTOPIA | serie creada por Virgnia Llera, Jesús Mancebón y Manuel Sánchez Ramos, está enmarcada dentro del género de la antología. En cada capítulo se plantea una nueva realidad paralela o sociedad distópica. Su objetivo, plantear conflictos incómodos. Pretende entretener. Pretende generar debate. Pretende obligar al espectador a posicionarse. A reflexionar. A tomar partido en cada nueva historia. Con vocación de "pequeñas películas", no olvidan su compromiso con la parte técnica. Rodando e iluminando plano a plano, con tiempos más dilatados... El Concepto. Detrás de Distopía.



ENTREVISTA DISTOPIA | Belmonte Arte


B.A| Manuel Sánchez Ramos, ¿Cómo nace 'Distopia'?
M.S| Originalmente nace de las ganas que teníamos tanto Virginia Llera como yo, de hacer cosas que nos gustasen. La idea de realizar 'Distopía' surge hace 5 años en Madrid de una forma muy curiosa. A parte de actor, soy representante de actores y tengo una pequeña productora -Sanra Produce-. Y desde hacía un tiempo, le daba vueltas a una idea que tenía en mi cabeza. Crear una web serie de 5-15 minutos de duración. De temáticas diferentes aunque con una misma idea central. Capítulos autoconclusivos. Dirigidos cada uno de ellos por distintos directores. La verdad es que conocía a mucha gente tanto a nivel técnico como artístico que nos podía echar una mano. Pensé en rodar en el bar que Virginia tenía en Lavapiés. Así que un día, fui a verla para contárselo. Por aquel entonces, ella estaba terminando un Master en Producción. Cuando terminé de explicárselo, mi sorpresa fue que la idea expuesta -título incluido- era su proyecto fin de master. Tantas coincidencias no eran normales. Era un señal. Debíamos hacerlo. Virginia tenía mucha experiencia en televisión y muchas ganas también de crear sus propios productos de ficción. Todos vemos series extranjeras -americanas e inglesas- que nos gustan. Y con el talentazo que hay en este país, creímos que seríamos capaces de hacerlo. A partir de ahí, registramos la idea. Hubo mucha gente que se involucró en el proyecto. Y todo fue creciendo hasta convertirse en lo que hoy conoces.  

B.A| ¿Qué tiene 'Distopía' que la diferencia del resto de series hasta ahora realizadas en España?
M.S| Es una serie de antología -algo no muy común en España-. Consta de 6 capítulos autoconclusivos. Sin actores en común en cada uno de ellos. Con temáticas diferentes desarrolladas en lugares distintos. Todo ello, entorno a una misma idea central. Es decir, los problemas que acucian a las sociedades modernas. Por otro lado, se ha cuidado cada detalle al máximo. Existe una mezcla sobresaliente entre la parte artística y la parte técnica. Creo que hemos conseguido, para el presupuesto con el que contábamos, un producto tanto a nivel de idea, guion, dirección, fotografía, dirección de arte, interpretación, etc., excelente. Los engranajes están perfectamente conectados.

B.A| ¿Por qué elegisteis una temática política tan controvertida para 'Ciudadanos'?
M.S| La idea se empezó a gestar hace ahora unos 5 años. Y rodamos hace exactamente 4 años, en 2013. Era una época en la que el país estaba pasando por una crisis muy fuerte. Queríamos reflejar una realidad social. Una problemática generalizada. Cuando rodamos el capítulo había gente que se suicidaba, que era desahuciada. Gente que no tenía para dar de comer a sus hijos, que había perdido el dinero del banco... Nosotros no estamos a favor de la violencia. Pero llevar al pueblo a ese extremo... Ahí radica la polémica del capítulo. ¿Qué harías tú en esa situación? ¿Qué no harías?. Y francamente, pasados los años, el capítulo está exactamente igual de vigente. Aunque aparentemente la sociedad está más tranquila, sin tanta reivindicación, cada día vemos un nuevo escándalo de corrupción. Costumbre asentada.

B.A| ¿Orgulloso con el resultado del capítulo?
M.S| Tanto Virginia Llera -productora-, como Jesús Mancebón -guionista- y yo, estamos súper orgullosos del resultado obtenido. Hemos contado con un equipo técnico y artístico de primer nivel. Por ejemplo, José David Montero -director de fotografía- lleva a sus espaldas más de 9 películas en Hollywood. Y alguno, tiene un Goya. Hemos dado el 100% sin estar supeditados a nada ni a nadie. Hemos hecho el capítulo con la duración, actores y director que hemos querido. Sin que nos los hayan impuesto. Haciendo las cosas con tiempo, mimo, cariño y una buena idea que la respalde, se consigue un buen producto.

B.A| Desde tu punto de vista, ¿cuál crees que ha sido el problema 'real' para que ninguna televisión generalista ni plataformas -salvo Filmin- hayan apostado por la emisión de 'Distopía' hasta el momento? ¿Crees que existe una 'Ley mordaza' en el panorama audiovisual que ha bloqueado el desarrollo de vuestro proyecto?
M.S| Han existido varios factores. Por un lado, en las televisiones generalistas nos exigían una duración de 70 minutos por temas de publicidad -y hoy en día es imposible bajarse de ahí-. Hace unos años, Canal + se estaba fusionando con Movistar. Y era un momento complicado. También contemplamos el hecho de que el capítulo no haya gustado o no haya llegado a la calidad exigida. Y si nos ceñimos a la temática, hemos tenido un par de plataformas y canales que nos han dicho NO porque el capítulo es controvertido. Efectivamente, es un tema delicado. Y toca determinadas sensibilidades. Llámalo 'Ley mordaza'. Llámalo 'censura'. Nuestro capítulo 'Ciudadanos' está perfectamente vigente ahora mismo y sin embargo, se hizo hace 4 o 5 años. Aún así, quiero dejar claro que 'Distopia' no es un serie política. Es una serie cuyo primer capítulo, sí es político. Y trata una problemática que ha existido y existirá toda la vida.

ENTREVISTA DISTOPIA | Belmonte Arte

ENTREVISTA DISTOPIA | Belmonte Arte

ENTREVISTA DISTOPIA | Belmonte Arte

ENTREVISTA DISTOPIA | Belmonte Arte


ENTREVISTA DISTOPIA | Belmonte Arte

ENTREVISTA DISTOPIA | Belmonte Arte



B.A| ¿Cómo surgió y se desarrolló la colaboración con Filmin? ¿Y qué ha significado para vosotros?
M.S| Tras llamar a muchas puertas, pensamos finalmente en colgar el capítulo en YouTube. Queríamos que la gente viese nuestro trabajo. En ese intervalo de tiempo, Virginia contactó con Filmin. Les pareció un proyecto interesante y tiramos para adelante. Nos pusieron en el mes de mayo/junio fecha para estrenar el 4 de agosto. Y estamos muy contentos. Es una plataforma con un catálogo que nos gusta mucho. Consideramos que es uno de los mejores sitios para ver cine y series legalmente en España.

B.A| Recientemente, en un reportaje realizado por Pilar Salas para el Diario vasco Deia, clamaba el titular: << 'Distopía', dirigida por Koldo Serra, se resigna a Filmin >>. Jaume Ripoll -Cofundador y Director Editorial de Filmin- al que tuve el placer de entrevistar recientemente, publicó en su cuenta de Twitter: “¿Se resigna?. Con amigos así, quién necesita enemigos”. ¿Qué opinas de la afirmación que publica el periódico?
M.S| Resignarse habría sido que Filmin nos hubiese hecho la propuesta y tras no encontrar otra plataforma mejor, decirle que sí. Y no es el caso. Filmin llegó en el momento oportuno. Nos gusta. Y estamos muy contentos.

B.A| 'Distopia' vio la luz el 4 de agosto. ¿Qué balance hacéis en este corto período de tiempo?
M.S| Es un balance muy positivo. Y con muy buenas críticas en general. Que la gente vea tu producto, es una gran satisfacción. Nuestra intención -a parte de otros proyectos en los que estamos inmersos- siempre ha sido hacer 'Distopia'. Hacer nuestra serie. Tenemos el resto de capítulos con las ideas desarrolladas para empezar con los guiones en cuanto un canal, plataforma o productora nos llame y lleguemos a un acuerdo. Sería maravilloso poder contar con Netflix o HBO. Están empezando a producir en España y no tienen el handicap del tiempo, temática, etc. Soy optimista.

B.A| ¿Qué pretendéis transmitir al espectador con 'Distopía'?
M.S| La idea general se basa en transmitir que, si somos capaces de tomar nuestras propias decisiones y nos movemos, podemos convertir el mundo en el que vivimos, en un mundo mejor. En el que las distopías no sean tan habituales. Inconformismo, reivindicaciones, nuevas tecnologías, amor e incomunicación, son algunas de las temáticas que reflejan los problemas que tienen las sociedades hoy en día. La sociedad española, está preparada para un cambio. Tiene ganas. Pero le falta todavía un poco de empuje. De valentía. De nervio. Como dice la serie: “lo que somos como país lo hemos elegido entre todos”. Y sobre todo, queremos demostrar al público que en este país hay muchísimo talento y muchísimas ganas. Demostrar que se pueden hacer cosas muy potentes.

B.A| ¿Cómo se llevó a cabo la selección de actores, director y equipo técnico para este capítulo piloto?
M.S| Contactamos con actores que nos gustaban. Con algunos ya habíamos trabajado. Con otros, no fue posible por cuestión de fechas. De agenda. Pero a todos les encantó el guion. Les encantó el proyecto. Seguimos el mismo procedimiento con el equipo técnico. Todos, de primer nivel. Y con el director, coincidió que Virginia y yo habíamos trabajado con Koldo en la serie “La fuga”. Ella como script y yo como actor. Nos gustaba muchísimo. Pensamos que este primer capítulo encajaría perfectamente con él por cómo queríamos que se rodara. Con mucha tensión. Con mucho ritmo. Con mucha fuerza.



www.distopiaserie.es


"Distopía llega a mi encuentro a través de tres personas que, además de amigos y compañeros de profesión, son tres mentes inquietas. Me refiero a Virginia Llera, Manuel Sánchez y Jesús Mancebón, creadores y productores de la misma (siendo además Jesús guionista y montador). Enseguida caigo en sus redes, atrapándome lo sugerente y ambicioso del proyecto. A muchos niveles. Con la mirada puesta en una televisión que no se hacía dentro de nuestras fronteras, 'Distopia' hablaría de lo social, de lo político y por ende de lo humano... Además, lo iba a hacer a través de seis historias ubicadas en un mismo espacio, con un mundo crítico y temático similar pero en épocas diferentes. El poder salirse de comedias familiares y series para todo el espectro de público posible y la crítica de sus guiones al mundo en el que vivimos, hizo que no dudara ni un segundo en subirme al barco. Y por si fuese poco, esas seis historias iban a estar dirigidas por seis directores diferentes los cuales iban a apostar su mirada. Nada podía ser más apetecible. Además, como decía al principio, la ambición de sus tres creadores abarcaba tanto el mundo temático como el mundo formal. Nadie quería quedarse a medias. Si nos enfangamos en una aventura así, que sea con los mejores técnicos y el mejor casting posible. De esta manera, para realizar 'Ciudadanos' capítulo piloto de 'Distopia' nos juntamos un equipo técnico de primera y un elenco que muchos ya quisieran, no ya para su primer largometraje, si no para un tercero o cuarto. Actores y actrices a las que admirábamos se unieron al proyecto de una manera personal y con un implicación total. Un lujo. Nadie negará que el rodaje fue duro (el calor del verano madrileño y la localización real donde rodamos, no lo ponían fácil) pero creo que todos los implicados estamos más que orgullosos del trabajo realizado. Que se pueda mostrar ahora en Filmin es un notición. Todos queremos ver la respuesta del público ya que nuestro 'Ciudadanos' es un puñetazo directo al estómago del espectador. Que nadie espere sentarse a ver algo amable. 'Distopia' va a lanzar una serie de cuestiones que como espectador a uno le hace plantearse sus respuestas. ¿Y tú, qué harías en una situación así?".

Koldo Serra.

ENTREVISTA DISTOPIA | Belmonte Arte

ENTREVISTA DISTOPIA | Belmonte Arte


ENTREVISTA DISTOPIA | Belmonte Arte

ENTREVISTA DISTOPIA | Belmonte Arte


ENTREVISTA DISTOPIA | Belmonte Arte

ENTREVISTA DISTOPIA | Belmonte Arte



B.A| ¿Cómo fue el rodaje del capítulo piloto? ¿Dónde se realizó? ¿Cuánto duró?
M.S| Se hizo en el bar que tenía Virginia, en Lavapiés. Rodamos durante una semana en el mes de Julio. Muchas horas. Muchísimo calor. Sin poder poner el aire acondicionado por el sonido, parte fundamental del capítulo. Lo hizo Wildtrack. Rodamos en la parte de arriba y en el sótano. Todo es la misma localización. Fue un rodaje duro. Pero con una buena planificación y muy buen ambiente en general. Guardo un grato recuerdo de ese rodaje.

B.A| Cuéntame alguna anécdota curiosa o divertida que recuerdes.
M.S| Las secuencias de la calle. Teníamos que tener mucha gente en la calle. Así que hicimos un llamamiento por facebook a nuestros amigos para que un martes por la mañana -día de rodaje en Lavapiés- viniesen. Y hubo una muy buena respuesta. Imagínate, una calle pequeñita de Lavapiés, dos coches de policía, una ambulancia, 100-150 personas, los Geos... Todo el mundo que pasaba por ahí, decía sorprendido: “¿Pero que es esto?”. Fuimos una producción pequeñita pero armamos un tinglado... (risas).

B.A| ¿Con qué reminiscencias cinéfilas cuenta 'Distopía'?. La llaman la 'Black Mirror' española. ¿Qué hay de cierto en esta afirmación?
M.S| Es verdad que cuando la ves te puede recordar a ese primer capítulo de 'Black Mirror'. Pero tanto en el origen de la idea como cuando Jesús Mancebón escribió el guion, no se pretendió hacer nada parecido. Ni mucho menos. Por lo que, reminiscencias iniciales, ninguna. Nuestra idea siempre fue hacer un producto de calidad. Más cinematográfico. Y más sombrío a nivel técnico.

B.A| ¿Sois partidarios del mundo transmedia?
M.S| Por supuesto. De hecho, desarrollamos una pequeña campaña transmedia para lanzar la serie 'Distopia'. Podéis verla en la web: wwww.hoyelpueblodecide.com. Vida o muerte.

B.A| Algo que añadir...
M.S| El público es cada vez más inteligente. Sabe lo que quiere. Y no se conforma con cualquier cosa. Hay que ofrecer productos de calidad. Que le hagan reflexionar. Las costumbres están cambiando. La gente ya no ve la televisión. La gente utiliza internet -móviles, ipads, etc.- Y los tiempos en las cadenas generalistas también cambiarán. Bajarán de los 70 minutos. Quizá no a corto plazo. Pero lo harán. Estamos inmersos en una época de grandes transformaciones.

Fotos cortesía | Distopia Serie | The Film Publicity House 
Entrevista Firmada | Melanie Belmonte


Un ministro corrupto es secuestrado en el piloto de 'Distopia'.
¿Votarías a favor de la muerte de una persona que odias bajo el anonimato de internet? Esta y otras preguntas incómodas son las que plantean el proyecto de la serie de televisión DISTOPIA cuyo piloto #Ciudadanos está dirigido por el cineasta Koldo Serra.

En una decisión sin precedentes en España sus creadores y productores Virginia Llera, Manuel Sánchez Ramos Jesús Mancebón han decidido que sea precisamente el público en internet quién disfrute de un piloto “como agradecimiento a todos los fans y el equipo técnico y artístico involucrados en el proyecto desde el principio”. Tras la negativa de plataformas y canales de televisión españoles que decían en muchas ocasiones “que el público español no está preparado para ver una ficción así” sale a la luz un piloto incómodo, políticamente incorrecto en el que el secuestro de ministro corrupto levanta todas al alarmas en una trama incómoda para el espectador. Aunque DISTOPIA no es una serie política, su piloto habla sobre política, ética, sociedad... 

Nota de Prensa | Madrid 18 de Julio 2017



DISTOPIA |ANTOLOGÍA DE HISTORIAS
Belmonte Arte

Brillantes interpretaciones de Daniel GraoPaco MarínJuan Fernández, Llorenç González, Marina SalasManuel Sánchez Ramos y Gerardo Malla.
Fotografía -José David Montero- Montaje -Jesús Mancebón- Música -Juan Navazo-  Sonido -Wildtrack- Director de arte -Mario Attard-  Vestuario -Elena de Lorenzo- Maquillaje y Peluquería -Miguel Sesé-.



miércoles, 9 de agosto de 2017

Jaume Ripoll |FILMIN y Atántida Film Fest.

Cofundador y director editorial de FILMIN, Jaume Ripoll se define como alguien que evita abrazar el cliché. Aplicado, autodidacta, exigente, flexible. Planifica sin corsé. Dependiendo del momento y del lugar, abraza la vida con optimismo o pesimismo. Es autocrítico, que no autodestructivo. Para él, la mejor manera de afrontar los conflictos es planteando discusiones constructivas. Nostálgico en exceso. Si hablamos de cine, hablamos de 'Dublineses'. Le hace reír, la ocurrencia. Le ofende, la indiferencia. La virtud que más valora, la inteligencia. Y por ende, le apasiona la gente inteligente. Orgulloso del equipo que ha hecho posible Filmin y Atlántida Film Fest, no hace rankings de metas. Tampoco de errores. Los asume e intenta evitar su secuela o su remake. Y no juega al condicional.

Jaume Ripoll
Cofundador - Director Editorial FILMIN


Jaume Ripoll
Cofundador - Director Editorial FILMIN

B.A. ¿Dónde te formaste?
J.R. ESCAC, la mejor universidad de cine de este país.

B.A. ¿Cómo recuerdas tus inicios?
J.R. Como los primeros pasos de alguien que no sabía ni qué zapatos debía llevar.

B.A. ¿Qué trabajos has realizado hasta el momento?
J.R. Hace años, cortos, documentales y videoclips de los que no estoy demasiado orgulloso. Hace poco, Filmin y Atlántida Film Fest. Dos proyectos que ocupan toda mi vida.

B.A. ¿Con cuál de ellos te sientes realizado?
J.R. Filmin y Atlántida.

B.A. Lo más gratificante y lo más frustrante.
J.R. Firmar una película que me gusta. No poder firmar una película que me gusta.

B.A. ¿Cómo y por qué llegaste a crear el Atlántida Film Fest?
J.R. El Festival se creó hace siete años durante un fin de semana. En ese tiempo decidimos nombre, cartel y programación de la primera edición. Ahora estamos muchos meses trabajando en la edición de cada año. Es un proyecto que creamos en el seno de la plataforma online Filmin. Atlántida nació como un festival con el objetivo de mejorar la visibilidad de aquellas películas que no tenían una sala de cine donde estrenarse (y ante ello Internet aparecía como aliado) y desde hace dos años el Festival combina su sede online con la sede en Palma.

B.A. ¿Qué ha supuesto el festival en tu carrera profesional? ¿Y a nivel personal?
J.R. Más trabajo y la recompensa de conseguir que el público descubra películas que nos ayudan a entender mejor la realidad europea. El Festival me ha permitido estar más tiempo en mi casa, Palma, así pues, bienvenido el cambio.

B.A. ¿Qué cambios o novedades incorporarás al festival en próximas ediciones?
J.R. En cuanto a las novedades, aún es pronto para contarlas.

B.A. Principal aspiración profesional.
J.R. La consolidación de Filmin como la plataforma para todos los amantes del cine.

B.A. ¿Cine o televisión?
J.R. Aunque vivamos en un mundo digital, desconfío del pensamiento binario. Así pues, cine y televisión.

B.A. ¿En qué proyectos andas metido actualmente?
J.R. Buscar películas y series para Filmin y perfilar Atlántida 2018.

B.A. ¿Qué es para ti el éxito?
J.R. El éxito es que, después de tantos años, pueda contar con socios que son amigos y con compañeros de trabajo de los que no paro de aprender.

B.A. ¿Cómo te ha tratado la crítica, hasta el momento?
J.R. La prensa siempre ha apoyado Filmin y Atlántida y parte del éxito alcanzado se debe al apoyo de los medios. Hay excelentes críticos cuyos textos ojalá llegasen a más gente. Positivos o negativos, ayudan.

B.A. ¿Qué opinión tienes del cineasta español?
J.R. Hay directores que ayudan a entender mejor la realidad y otros que hábilmente nos ayudan a evadirnos de ella. De ambos, hay excelentes en nuestro país.

B.A. ¿Y de la situación del cine español?
J.R. Deprimente en lo institucional y excelente en lo creativo. La mejor campaña la hacen las películas -todo ambición, riesgo, diversidad y talento- que se han rodado los últimos años en España.  

Fotos cortesía |Jaume Ripoll
Entrevista Firmada |Melanie Belmonte

sábado, 5 de agosto de 2017

DISTOPIA |Dirigida por Koldo Serra, ve la luz de la mano de Filmin.

LA OPINIóN |NDISCRETA 
Melanie Belmonte

Ya lo decía el mejor novelista del realismo español, Benito Pérez Galdós (1843-1920) en "La Fe Nacional y otros Escritos sobre España" (1912):

Los dos partidos que se han concordado para turnarse pacíficamente en el poder, son dos manadas de hombres que no aspiran más que a pastar en el presupuesto. Carecen de ideales, ningún fin elevado los mueve; no mejorarán en lo más mínimo las condiciones de vida de esta infeliz raza, pobrísima y analfabeta. (...) No acometerán ni el problema religioso, ni el económico, ni el educativo; no harán más que burocracia pura, caciquismo, estéril trabajo de recomendaciones, favores a los amigotes, legislar sin ninguna eficacia práctica, y adelante con los farolitos... Si nada se puede esperar de las turbas monárquicas, tampoco debemos tener fe en la grey revolucionaria (...). No creo ni en los revolucionarios de nuevo cuño ni en los antediluvianos (...) Tendremos que esperar como mínimo 100 años más para que en este tiempo, si hay mucha suerte, nazcan personas más sabias y menos chorizos de los que tenemos actualmente.” 

'Distopía', bajo la producción de Virginia Llera, Jesús Mancebón y Manuel Sánchez Ramos, en su Capítulo1: 'Ciudadanos', refleja a la perfección una ancentral y denostada realidad social española que pervive a lo largo de los siglos hasta nuestros días, en perpetuo bucle existencial.

Y aunque el proyecto pertenece a una época anterior al fin del bipartidismo imperfecto en España, -que evidenció el fracaso de un modelo, detonante del surgimiento en el panorama de nuevas formas políticas-, plagado de corrupción, recortes sociales, desempleo o pérdida de viviendas, vemos como el impulso de una regeneración democrática, a día de hoy sigue siendo una ansiada utopía de la presente 'Distopía'. 

35 minutos que dejan sin aliento al espectador bajo la magistral dirección de Koldo Serra, guion de Jesús Mancebón, las brillantes interpretaciones de Daniel Grao, Paco Marín, Juan Fernández, Llorenç González, Marina Salas, Manuel Sánchez Ramos y Gerardo Malla, junto al resto de un gran equipo*.

¿Cómo se explica entonces, que un proyecto de la categoría de 'Distopía' haya tardado 4 años en ver la luz? ¿Por qué ninguna televisión generalista ni plataforma se ha atrevido a dar su apoyo hasta la aparición en escena de Filmin¿'Ley mordaza' en el panorama audiovisual? ¿Está nuestra sociedad realmente preparada para el cambio regenerativo? ¿O vivimos inmersos en una falacia progresista orquestada por la mano negra de un poderoso sistema establecido? ¿Displicencia ante una obra con un alto voltaje reivindicativo y función social?. 

Basada en la cuestionalización constante de los hechos que nos rodean y las creencias que influyen en nuestros pensamientos y comportamientos, afronta valientemente en un capítulo autoconclusivo, temas que pueden resultar incómodos y desafiantes en determinados estratos de la sociedad. Una obra osada, comprometida, totalmente recomendable. Capítulo piloto disponible desde el 4 de agosto en Filmin. Y dedicado a la memoria del gran actor Alex Angulo (1953-2014). Esperemos que una producción solvente permita llevar a cabo el rodaje de esta posible transgresora serie nicho.


* Fotografía -José David Montero-, montaje -Jesús Mancebón-, música -Juan Navazo-, sonido -Wildtrack-, director de arte -Mario Attard-, vestuario -Elena de Lorenzo-, maquillaje y peluquería -Miguel Sesé-.


Benito Pérez Galdós (1843-1920) en "La Fe Nacional y otros Escritos sobre España" (1912)
Vídeo: Distopia 



viernes, 4 de agosto de 2017

3:07 |Cine Negro. Como 'Café Solo'.

LA OPINIóN |NDISCRETA 
Melanie Belmonte

Un corto con reminiscencias de cine negro. 'Café Solo', denuncia una importante crítica psicosocial que refleja a una sociedad enferma a través del interaccionismo simbólico-ritual. Destaca la simpleza y brillantez de su argumentación. Carente de diálogos, muestra que el peligro puede esconderse bajo la apariencia de la honorabilidad más respetable. Enfatiza el sonido tanto como la imagen. El color -como tono emocional-, los objetos -como hilo conductor de la trama- y el montaje, adquieren idéntico valor. 3:07 minutos que no deben perderse.


LA QUEJA |Surrealismo e insensatez en estado puro.



LA OPINIóN |NDISCRETA 
Melanie Belmonte

Cuando el uso y disfrute de una manipulación marketinizada bajo los designios del 'share' desafían toda sazón intelectual. Cuando de tanto en tanto surgen inusitadamente, incoherentes y pavorosas 'perlas' en el panorama televisivo español. Cuando el sentido del humor resulta ser el mejor antídoto a la estupidez innata al ser humano. Cuando la autoproclamada ofensa cristiana supera los designios divinos de sensatez. Cuando se pide 'mayor sensibilidad y respeto' ante -¡hostia!- recogida en la RAE como expresión popular -seguida de 'puta', es decir, ¡hostia puta!- ahora, ofensiva contra Dios y contra los creyentes. Cuando dar pábulo a semejante afirmación provoca una inquietante desazón que mortifica el 'alma'. ¿Pies de plomo ante una nueva ley mordaza inquisitorial? Surrealismo e insensatez en estado puro. ¿Renace en pleno siglo XXI el Tribunal del Santo Oficio? ¿O se trata de una estudiada -a la vez que deprimente- estrategia dirigida a un 'nicho' polemista y populista para generar una nimia, badulaque, insalubre pero aún así, necesaria exaltación en la captación televisiva? La merma de audiencia en determinados programas agudiza el ingenio. Un ingenio no siempre atinado en su puesta en escena. Y puestos a quejarnos, quejémonos de la queja. Porque si 'opinar' o 'criticar' por todo está de moda, no iba a ser menos 'in' el hecho de 'quejarse' hasta por el dislate más estulto, bucéfalo y pretencioso.

miércoles, 2 de agosto de 2017

CAFÉ SOLO |Ópera Prima del Director Pablo Aguilar-Galindo

'Peculiar', así se definiría Pablo Aguilar-Galindo, director del corto Café Solo. Perseverante. Constante. Bastante cabezota. Enemigo de la monotonía. No se conforma con cualquier cosa. Impaciente. No le gusta discutir, aunque reconoce que a veces es inevitable. Realista. Consciente de que no todo es positivo. Consciente de una realidad negativa. Afronta las circunstancias según se presentan. Una virtud, la empatía. Una pasión, el cine. Gracias a la risa y la cultura, consigue evadirse. "Creo que la cultura provoca que cualquier persona se aleje de la realidad durante un instante y vuele, sencillamente. Lograr evadirse de la realidad es una maravilla, y creo que eso solo lo provoca la cultura". Si hasta hace poco necesitaba planear cada paso, a día de hoy prefiere la espontaneidad. Percibir la realidad de una manera distinta. Disfrutarla más. Y es que en el mundo cinematográfico, como bien dice, la espontaneidad es la reina... El próximo 7 de septiembre cumplirá 18 años. Y en Octubre iniciará sus estudios de cine en la escuela de Barcelona Bande à Part. Quédense con su cara. Quédense con su nombre. Quédense con su obra. Dará mucho, pero mucho que hablar. Y hoy, le tenemos en Belmonte Arte.



ENTREVISTA a Pablo Aguilar. Café Solo - Belmonte Arte



B.A. Si exploramos dentro de ti, ¿a quién encontramos?
P.A. Tengo unos sentimientos muy cerrados y pocas veces los muestro públicamente. Es difícil que algo me afecte sentimentalmente. Ha de suceder algún hecho impactante… Y aunque a todos nos importa lo que los demás piensen de nosotros, en mi caso soy bastante mío… Tanto si las opiniones son buenas o malas, no me importa demasiado… Creo que eres consciente siempre de las personas que te quieren de verdad, y con las que has de estar…

B.A. ¿Qué te hace sentir que vas por el camino correcto?
P.A. Hacer lo que me gusta, sin duda. Es una maravilla estar involucrado con el mundo del cine. Poder haber estado en festivales como San Sebastián o Sitges, ser jurado de los Premios Feroz… Saber que puedes hacer lo que te gusta es una maravilla, te autocompletas. Estoy orgulloso de mi trayectoria tanto personal como profesional. Si eres consciente de cómo actúas, creo que no deberías querer cambiar nada…

B.A. ¿Feliz?
P.A. Momentos de felicidad plena es difícil encontrarlos, pero la familia y los amigos los protagonizan casi todos… Pero creo que los momentos de soledad también son muy importantes, estar consigo mismo es fundamental. La felicidad permanente es la meta que más deseo cumplir en la vida a nivel personal. 

B.A. ¿Qué trabajos has realizado hasta el momento?
P.A. En 2014 creé el programa de cine en YouTube titulado Fotograma a Fotograma (que fue reconocido por la revista de cine Fotogramas en su número de noviembre de 2015). Además, y combinándolo con Fotograma a Fotograma y los estudios de bachillerato, he escrito críticas de cine para distintas webs como Universo CineFactoría del Cine Cinezin. Actualmente escribo para El Blog de Cine Español MacGuffin 007; y formo parte de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España formando parte del jurado de los Premios Feroz. Y, parece mentira, pero después de estar tres años escribiendo críticas cinematográficas y ‘haciendo de periodista’ tampoco ha sido un hecho que haya aprendido de un profesional… Después de estar involucrado en el mundo del periodismo cinematográfico, hace escasas semanas estrené mi primera ficción titulada Café Solo.


ENTREVISTA a Pablo Aguilar. Café Solo - Belmonte Arte
Pablo Aguilar Galindo
Director del cortometraje "Café Solo"


B.A. Háblame de "Café Solo".
P.A. Hacía mucho que tenía ganas de involucrarme en un cortometraje. Durante el estudio de bachillerato es muy difícil sacar un poquito de tiempo para poder escribir una historia, aunque sea corta. Pero hacer e imaginar historias ha sido mi vía de escape durante todo este tiempo. Café Solo la comencé a estructurar durante un día de clase hablando con compañeros. Empezamos a charlar sobre temas bastante negros como el acoso y lo mezclamos con las típicas preguntas de adolescentes: “¿Te imaginas que te pasa esto?”. De ahí sale la idea de rodar. Café Solo supone nivel profesional, mis inicios como director. A nivel profesional, mostrar a la gente que verdaderamente me quiero dedicar al cine (hasta el momento no podía mostrar ninguna historia que hubiera surgido de mi, ahora sí). El cortometraje está rodado en dos días y recuerdo con especial cariño que las secuencias de la habitación en el que encontramos al protagonista están rodadas a las doce de la noche. Fue divertido porque el chat que tiene Luis con la chica, en verdad lo respondía mi hermana (que solo tiene 13 años) y no paraba de hacer broma… Además, no me puedo olvidar (que esto muy poca gente lo sabe) que el protagonista de Café Solo es mi antiguo profesor de Cultura Audiovisual en el colegio. Yo me he ocupado de todo, menos de actuar. El actor protagonista se llama Albert Cocera, mi antiguo profesor del colegio. Y la verdad que es una maravilla tener profesores así porque Albert fue candidato al Goya a actor revelación 2014 por su interpretación en el largometraje Soneto Nocturno (Francesc Alarcón). No es la primera vez que trabajamos juntos. Nos complementamos muy bien trabajando audiovisualmente porque los dos tenemos una idea muy similar y clara de las historias que queremos contar.

B.A. ¿Te ha cambiado la vida a raíz de rodar el corto?
P.A. Pues creo que algo sí. Todavía no soy director de cine ni es mi profesión, pero a raíz de Café Solo he notado como mucha prensa digital y personas que no conocía hasta el momento se han interesado por el corto y por mí. Ha sido, y está siendo una maravilla. Es muy gratificante ver como alguien que quiere iniciarse y vivir del cine recibe bastante apoyo, ya sea tanto de la industria cinematográfica como de la periodística. 

B.A. ¿Con cuál de tus trabajos te has sentido más identificado, más agusto?
P.A. Con éste último, Café Solo. Desde hace mucho he deseado hacer cine. Aunque cogí el periodismo cinematográfico de una manera más inusual haciendo un programa en YouTube, no era exactamente lo que quería… Con Fotograma a Fotograma hacía vídeos (que al fin y al cabo me gustaba), pero yo quería hacer ficción. Y, al fin, lo he conseguido.


ENTREVISTA a Pablo Aguilar. Café Solo - Belmonte Arte



ENTREVISTA a Pablo Aguilar. Café Solo - Belmonte Arte


ENTREVISTA a Pablo Aguilar. Café Solo - Belmonte Arte

ENTREVISTA a Pablo Aguilar. Café Solo - Belmonte Arte

B.A. ¿Cómo te definirías como director?
P.A. Personal. Muy personal. Tengo la idea de hacer un cine muy mío. Poder mostrar al espectador mis pensamientos, sensaciones… sería una maravilla.

B.A. Lo más gratificante y lo más frustrante para un director de cine.
P.A. Espero que en un futuro no muy lejano, ser director de cine se convierta en mi profesión (risas). En estos momentos creo que lo más gratificante es ver como al público le gusta tu trabajo, sin duda. Por otra parte, lo más frustrante es ver el escaso apoyo que tiene el cine español. Para mí es un sueño dedicarme a la industria cinematográfica, pero tal y como te la pintan los profesionales del sector… me da respeto.

B.A. ¿Qué papel juega la figura del director de cine en la realidad social española?
P.A. En la realidad social española es mínimo. Creo que es muy difícil encontrar a alguien que valore que significa ser director de cine. Ni mucho menos soy profesional pero según lo que he vivido, cuando digo a alguien conocido que quiero estudiar cine para ser director, se nota que no encajas igual que alguien que quiere estudiar económicas. Eres distinto, y es una pena.

B.A.¿Cine, televisión, prensa digital/escrita? ¿Qué te aporta cada uno de ellos?
P.A. Una pregunta interesante… poco a poco creo que la prensa digital se ha ido interponiendo y ahora ocupa una posición fundamental. Al fin y al cabo, el periodismo, sea en forma de prensa digital o escrita, es la información inmediata. Y es un medio que da mucha vida y movimiento al mundo del cine, entre muchos otros. Creo que lo mismo sucede con la televisión, quizás sea el que más se dedica a entretener… pero su combinación entre actualidad y entretenimiento es de admirar. Del cine no tengo nada que añadir, para mí es vida.

B.A. ¿En qué proyectos andas metido actualmente?
P.A. Pues además de seguir escribiendo críticas para ‘El Blog de Cine Español’ ya estoy sumergido escribiendo el siguiente cortometraje junto a Albert Cocera. Ojalá podamos comenzar a rodarlo pronto… Sería una maravilla.

B.A.¿Satisfecho con tu trayectoria hasta el momento? ¿Qué balance harías?
P.A. Muy satisfecho. Con solo 17 años he tenido la suerte de poder vivir unas experiencias impresionantes. Haber estado en festivales, ser jurado de los Premios Feroz y ahora poder comenzar a hacer cortometrajes es magnífico. Ojalá todo esto solo sea el principio. Sueño desde muy pequeño con ser director de cine y poco a poco veo como lo voy consiguiendo (o, al menos, eso creo).

B.A. ¿Qué concepto tienes de éxito personal y profesional?
P.A. En el mundo del cine, que tus proyectos sean acogidos por el público y la crítica positivamente. Creo que no habrá mayor felicidad personal que ver que mis películas gusten, que el público disfrute con ellas. Habré cumplido un sueño. El éxito personal para mí, creo que es no defraudar nunca a tus seres queridos. Poco hay más allá cuando tienes plena confianza en alguien. 

B.A. ¿Cómo ves la situación por la que atraviesa el cine español?
P.A. Difícil, muy difícil. En España el cine no está casi reconocido. Es una verdadera lástima que el gobierno no apueste por la cultura cinematográfica que se produce en nuestro país. Tenemos un sector muy potente, con unos profesionales espectaculares que realizan obras maravillosas. Y es una pena que estas obras triunfen más fuera de nuestras fronteras que aquí mismo… Ojalá algún día nuestro cine encaje a la perfección en la sociedad española.

B.A.¿Qué eslogan propondrías para una campaña a favor del cine español?
P.A. Que responsabilidad más grande por favor… Quizá pondría algo así estilo ‘Como el cine de casa, en ningún sitio’. Aunque es un poco cutre ¿no? (risas).

B.A. ¿Qué papel crees que juega la crítica en España?
P.A. Fundamental, tanto en España como en el resto de países. La crítica tiene una influencia en la sociedad importantísima; yo definiría la crítica como 'la voz escondida del ciudadano'. Tener el apoyo de la crítica es fundamental, ya sea cine, teatro o gastronomía.

B.A. Aunque siempre eres tú el que las realiza, ¿cómo te ha tratado la crítica con Café Solo”?
P.A. Sí, siempre suelo ser yo la crítica. Antes con ‘Fotograma a Fotograma’ y ahora con ‘El Blog de Cine Español’. Pero parece que a ‘Café Solo’ lo han tratado muy bien. Todas las voces que me han llegado han sido muy positivas. Ojalá sigan así en mis próximos proyectos (risas). Esto, es fácil de gestionar. Aunque tendré que descubrir como gestionar las negativas en el momento en que aparezcan.

B.A. Si hablamos de elegir una película... ¿Cuál sería? ¿Por qué?
P.A. Creo que nunca he sido capaz de contestar esta pregunta… Dudo que pueda decir una con exactitud, pero sí me gusta mucho el cine de Woody Allen, Tarantino o Hitchcock. Son maestros y creo que tengo mucho que aprender de ellos… Me encanta su cine. Tienen obras maravillosas, admiro su manera de trabajar con la cámara, de trabajar la realidad. Es magnífico, disfruto mucho con sus obras. Prefiero no mojarme y no decir ninguna película. Pienso que si digo una, es como si estuviera rechazando a las otras… (risas).

B.A. Aunque estés en tus inicios, pensemos en los directores noveles que están leyendo esta entrevista y se pueden sentir identificados contigo. Ofréceles un consejo.
P.A. Creo que no soy el más indicado para dar consejos. Solo he realizado un cortometraje y ni siquiera tengo estudios de cine. Pero si les tuviera que decir algo, les aconsejaría que no paren de rodar, aunque sea cualquier tontería, que no paren de moverse nunca y disfruten (sobretodo) con lo que hacen. Es el consejo que muchos profesionales me han dado a mi.

B.A. Algo que añadir
P.A. Darte las gracias por darme la oportunidad de hablar de mi primer cortometraje en ‘Belmonte Arte’ y por permitir que la gente me conozca. Un verdadero placer. Gracias. 

Gracias a ti, Pablo. Te deseo muchos éxitos. Y yo que los vea.

Fotos cortesía |Pablo Aguilar-Galindo
Entrevista Firmada |Melanie Belmonte



LA OPINIóN INDISCRETA: 'Café Solo' |Pablo Aguilar. 
por Melanie Belmonte


Un corto con reminiscencias de cine negro. 'Café Solo', denuncia una importante crítica psicosocial que refleja a una sociedad enferma a través del interaccionismo simbólico-ritual. Destaca la simpleza y brillantez de su argumentación. Carente de diálogos, muestra que el peligro puede esconderse bajo la apariencia de la honorabilidad más respetable. Enfatiza el sonido tanto como la imagen. El color -como tono emocional-, los objetos -como hilo conductor de la trama- y el montaje, adquieren idéntico valor. 3:07 minutos que no deben perderse. 



'Café Solo', está protagonizado por Albert Cocera, actor candidato al Goya Revelación 2014 por el largometraje Soneto Nocturno (Francesc Alarcón, 2014). Además cuenta con la colaboración especial de Alexandra Hospedales. La producción, al igual que el guion y la dirección, corren a cargo de Pablo Aguilar-Galindo.